Si hay una esquirla fascinante en la carrera de los artistas que admiramos, es la de los proyectos secundarios. Materializan una esencia mucho más propia que la que solemos descubrir en sus bandas más reconocidas y revelan un halo mayor de intimidad. Este es el caso de The Waeve, un grupo compuesto por Graham Coxon (Blur) y Rose Elinor Dougall (The Pipettes). Luego de conocerse en plena pandemia, en 2021 comienzan con los primeros pasos del proyecto hasta lanzar su primer single “Here comes The WAEVE”, en el año 2022. Posteriormente, los singles “Drowning”, “Kill Me Again” y “Over and Over” pavimentaron el camino a The Waeve, el disco debut del dúo lanzado en 2023 que introdujo al oyente en una nueva cosmovisión ligada al imaginario rupestre británico y con influencia directa del chamber pop, el art rock y el post-punk.

“Siempre creamos una especie de mini universo en cada una de las canciones que escribimos. Esto empezó incluso en nuestro primer disco, que compusimos en plena cuarentena, en ese momento donde el mundo de alguna forma, lucía tan pequeño. Allí intentamos crear esta vía de escape a través de la música y generar lugares a los que viajar en las canciones en las que creamos. Siempre intentamos explorar diferentes sonidos y diferentes formas de componer para lograr mantener interesado e inmerso al oyente”, explica Rose.

La nueva vida en Londres esta vez como padres equilibrada a la par de su rutina como músicos se ve plasmada en el pulso de este nuevo material. Al respecto, Rose afirma: “Hay otra energía en este nuevo disco y creo que nació de la forma en la que lo hicimos. Fue bastante intensa porque solo teníamos algunas horas semanales para componerlo mientras nuestra hija estaba con la niñera o en la guardería, así que de alguna forma no tuvimos la misma comodidad que si habíamos tenido en el primer LP. Así que cuando componíamos debíamos estar realmente concentrados en ello y creo que pudimos crear una especie de mayor impulso para la conformación del mismo”.

Al tratarse de un proyecto primitivamente catártico e íntimo, además de iniciado en la plena incertidumbre del post pandemia, el vivo y cómo lo encararían todavía no estaba contemplado. En palabras de Rose: “Al principio de la banda no pensábamos mucho en lo que sería tocar las canciones en vivo. Con el tiempo nos fuimos estableciendo y generando la experiencia de los shows y esto terminó influyendo directamente en la forma en la que encaramos este nuevo disco. Pensamos mucho más cómo sonaría en vivo. Creo que cada canción toma una nueva vida cuando comienzas a tocarla delante de gente y nos sentimos muy afortunados por la recepción. Nos acompaña una banda realmente brillante que añadió aún más energía. Esperamos que este disco pueda reflejar el poder que también intentamos tener sobre el escenario”.

“Creo que la gente aprecia de una forma extraña nuestra historia personal cuando estamos arriba del escenario. Son muy afectivos. Tenemos un público que tampoco admitimos sea totalmente propio, tocamos mucho como teloneros de Elbow recientemente y su audiencia realmente apreciaba lo que hacemos. Amo tocar en vivo, amo ver a Rose tocando en vivo y también es muy divertido. Realmente me encanta tocar estas canciones en vivo porque son una expresión hermosa de todo lo que atravesamos personalmente y una cálida celebración de lo insano que fue conocernos en el momento justo y formar una relación personal y musical”, agrega Graham.

Recientemente compartieron un show más que especial en Warwick junto a, nada menos, que Noel Gallagher’s High Flying Birds y Johnny Marr. “Tocar con gente tan legendaria fue un placer, además yo soy una gran fan de The Smiths. Tanto Noel como Johnny fueron muy amigables con nosotros. Nos sentimos muy bien recibidos y el público también fue increíble”, expresa Rose al respecto, mientras que Graham confiesa: “Yo estaba un poco preocupado porque pensaba ‘Oh cielos, va a haber un montón de hooligans mancunianos y van a odiarnos’. Pero el público fue super cálido con nosotros. Y Johnny fue más que generoso. Tuvimos una buena charla y luego se nos sumó Noel y nos sacamos la foto. Noel siempre fue muy amable. A veces sale a colación la batalla del britpop de hace 30 años y todo el asunto de Blur vs Oasis. Pero toda preocupación que tenía con el show desapareció y fue una experiencia encantadora. Nunca había visto a Johnny tocar en vivo y esa tarde pude finalmente disfrutarlo junto a Noel al costado del escenario, incluso bailamos”.

“Finalmente uno abandona todos los prejuicios y se junta para hacer cosas realmente positivas. Nunca entendí ni disfruté esas rivalidades entre ciudades, creo que todos somos realmente buenos, e Inglaterra siempre produjo buena música, ya sea de Liverpool, Manchester, Leeds, Londres, donde sea”, concluye Graham.

City Lights estará disponible en todas las plataformas desde este viernes 20 de septiembre. La escucha es obligatoria para quien desee sumergirse en el costado más íntimo de estos dos compositores que abren su corazón y sus ideas más profundas