Vuelve Modo Piano a El Imperio Bar con su ciclo de shows de miércoles

El 6 de abril vuelve Modo Piano a El Imperio Bar, un ciclo de shows en vivo, único e irrepetible, dónde el protagonista es el piano.

Modo Piano es un seriado de shows de miércoles, donde románticos de la ciudad y visitantes extranjeros disfrutan de la música en vivo y un sentimiento a flor de piel en la cercanía y comunicación directa del artista con la audiencia, entre melodías y  nostalgias que transmite este bar anticuario, ubicado en en las calles Tristán Narvaja y Cerro Largo.

El ciclo invita a pianistas y no pianistas a ponerse en Modo Piano por una noche y de esta forma agasajar a los presentes, no solo con la música sino además con una exquisita propuesta gastronómica pensada para la ocasión. La grilla de la primera temporada estuvo integrada por Leandro Aquistapacie, Elena Ciavaglia, Alvaro Cardoso, Sabrina Diáz, Herman Klang, Clarisa Prince, Felipe Ahunchain, April Ocaño, Sebastián Stortti, Das Gasvar, Agustín Ibarburu, Fernando Nathan, Josefina Pereda y Mariana Airaudo.

La entrada es libre y gratuita, previa reserva a través de la cuenta en Instagram de El Imperio Bar. La capacidad es muy limitada. El ciclo es presentado por Volcánica y cuenta con el apoyo de Uruguay es Música y Montevideo Portal.

La dupla Estela Magnone y Fabián Marquisio será la encargada de encender el fuego y estrenar la segunda temporada de Modo Piano en homenaje a René Pietrafessa.

Foto: Ministerio de Educación y Cultura 

Renée Pietrafesa (17/12/1938 – 3/02/2022) fue directora de orquesta, compositora e intérprete, docente, comunicadora y artista plástica. Se reconocía a sí misma como una creadora netamente romántica a la que le interesaba sublimar sus sentimientos a través de los sonidos. Ferviente defensora de cultivar la música sin divisiones de estilo, en algunas de sus obras “clásicas” se aprecia la influencia e inspiración de las músicas populares uruguayas, como el tango y el candombe.

Su gran talento y sus orígenes francouruguayos hicieron posible que fuera becada por el gobierno francés en 1973 y 1974, para cursar estudios en París de música electroacústica en el Groupe de Recherches Musicales con Pierre Schaeffer y en el Studio de Musique Expérimentale del Centre Américain.

Realizó giras por América y Europa, donde brindó conciertos de órgano, piano y clave, con obras solistas, de cámara y sinfónicas, abarcando un repertorio clásico, contemporáneo y de raíz popular.

De la mano de Pierre Schaeffer, sus trabajos en la música electroacústica en Francia le valieron la condecoración de la Orden de las Artes y las Letras del gobierno de aquel país.

En Uruguay fue una de las pioneras en dar a conocer compositores no frecuentados como Erik Satie o John Cage; y en presentar performances donde comulgaban la música con las artes visuales, la improvisación y la experimentación en el piano preparado.

Dirigió las orquestas sinfónicas del Sodre y Filarmónica de Montevideo. Fundó la orquesta de cámara Ars Musicae, la Escuela de Música de la Quinta del Arte y la Coral de la Alianza Francesa.

Con el pianista Luis Batlle Ibáñez brindó recitales en varios países, interpretando gran parte de la literatura para piano a cuatro manos.

Fue una de las compositoras más prolíficas en lo que se refiere a música para teatro, tarea por las que recibió varios premios Florencio.

Realizó una importante labor en radio y televisión, a través de programas didácticos para todas las edades. Y fue también catedrática de pedagogía musical en la Escuela Universitaria de Música (EUM).

Sus obras quedaron plasmadas en varios trabajos discográficos, entre los que se destacan “Mutabile” editado por el sello Ayuí / Tacuabé; “Música acústica, mixta y electroacústica” por Sondor; “Música para piano y Música de cámara instrumental y sinfónica”, basado en composiciones propias, donde además dirigió a la Orquesta del CNR de Estrasburgo, la Ossodre y la Filarmónica de Montevideo. (Fuente: MEC)

SOBRE ESTELA MAGNONE

Estela Magnone es compositora, autora e intérprete uruguaya de música popular desde 1978. Ha grabado los álbumes solistas “Mujer de sal junto a un hombre vuelto carbón”, “Vals Prismático”, “Bruma de Abril”,  “Pies pequeños”,  “Telón”; con el Trío Travesía “Ni un minuto más de dolor”, y con  Las Tres el álbum del mismo nombre, además de participar en varios fonogramas compartidos con otros artistas.

En 2014 edita junto a  Fabián Marquisio el álbum “Villazul: música para crecer”, destinado a niños con TEA (Trastornos del espectro autista). En el mismo sus composiciones fueron interpretadas por diferentes músicos: Sandra Mihanovich, Emiliano Brancciari, Malena Muyala, Fernando Cabrera, Laura Canoura, Edu Lombardo , José Alejandro Delgado, Pinocho Routin, Rossana Taddei, Samantha Navarro, Fata Delgado, Christian Cary, Mariana Ingold, Flavia Ripa y Mayra Hugo.

Participó como tecladista y cantante en discos de  Eduardo Mateo, Jaime Roos, Eduardo Darnauchans, Laura Canoura, Níquel, Leo Maslíah, Jorge Lazaroff, Roberto Darvin, Fabián Marquisio, entre otros.

Ha compuesto en coautoría con Jaime Roos, Fernando Cabrera, Eduardo Mateo, Mauricio Rosencof, Jorge Galemire, Eduardo Darnauchans, Laura Canoura, Fabián Marquisio, Alberto Magnone.

Sus composiciones han sido grabadas por artistas de Uruguay, Argentina y Venezuela. En dos oportunidades recibe el Premio Musa de AGADU por la música original de obras de teatro.

En 2015 recibe un Premio Graffiti (música infantil) por el álbum Villazul y un Premio Nacional de Música por su tema “Cuarzo y Coral”. En 2018  se cumplieron 40 años de su inicio en la música popular y recibe el Premio Graffiti  a la trayectoria, Premio Nacional de Música por su tema “Mi Talismán” y Premio Ibermúsicas de Composición de Canción Popular. En 2019 edita el álbum “Siestas de Mar de Fondo” que incluye todas sus co-autorías con Eduardo Mateo.

En 2020 recibe el Premio Graffiti como solista femenina del año por su álbum “Siestas de Mar de Fondo”. En 2021 recibe el Premio FEFCA (Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística) del Ministerio de Educación y Cultura.

 SOBRE FABIÁN MARQUISIO

Cantautor, guitarrista y productor uruguayo nacido en Montevideo en 1975. Luego de tocar con diferentes bandas y agrupaciones de carnaval se radica en Argentina donde trabaja con infinidad de músicos y bandas. Vuelve al Uruguay y edita su primer disco solista “Pequeñas Diferencias” (Obligado Records, 1999) que lo lleva a girar por todo el Uruguay. En el 2002 se aleja de los escenarios para dedicarse a recorrer América con una guitarra y una mochila recorriendo México, Centroamérica y toda Sudamérica durante casi seis años. Estos recorridos dieron lugar a infinidad de canciones, testimonios y grabaciones, originando su segundo disco “América Feliz” (MT 2006) de amplia difusión en Uruguay y Argentina, ganador de su primer Disco de Oro.

En el 2010 edita “Música de Mar y Desquicio” (MT 2010) donde se avoca a la difusión de la esencia de la vida en las poblaciones costeras, la pesca, la religión afro umbanda y en donde apoya diversas luchas latinoamericanas como la salida al mar de Bolivia o la defensa de los recursos hídricos en Colombia. Tanto con América Feliz como con este disco recorre Uruguay, Argentina, Chile, Colombia, Venezuela y Brasil siempre manteniendo su mensaje de unión latinoamericana, de igualdad social y de inclusión.

Participa de infinidad de recopilados y trabajos latinoamericanos, entre ellos el disco “Agua” donde artistas de toda parte de América cantan en defensa del derecho al libre acceso al agua potable, junto a gente como Aterciopelados, Toto La Momposina, etc.

En el 2014 edita “Villazul, Música Para Crecer” (Bizarro, 2014) disco terapéutico inspirado en su hijo Antonio, diagnosticado con autismo. Villazul son 26 canciones que ayudan a los niños con dificultades en el aprendizaje a realizar actividades cotidianas. En el mismo participan más de 50 artistas uruguayos y extranjeros, entre ellos Estela Magnone,  Sandra Mihanovich, Emiliano Brancciari, Ruben Rada, etc. Villazul fue un éxito masivo gigantesco transformándose en el disco mas vendido del 2015 en Uruguay, Disco de Oro, Platino y Doble Platino en menos de un año. Ganó el Premio Graffiti a Mejor Album Infantil y fue editado en Argentina y Chile por Sony Music y se versionó en inglés para el mercado australiano. Presentando Villazul y dando charlas sobre las bondades de la música en los niños con discapacidad Fabián recorrió Paraguay, Argentina, Chile, Bolivia, Australia y todo el Uruguay visitando escuelas, centros de atención y grupos de padres.

En sus más de veinte años de carrera ha compartido escenario con artistas tan diferentes como B.B.King, Manu Chao o Django. Ha tocado y/o grabado con Malena Muyala o Estela Magnone  entre muchos más. Ha grabado o producido más de treinta discos y ha participado de infinidad de campañas sociales, educativas y humanitarias a lo largo de todo el continente. En el 2017 edita su nuevo disco "El Cuarto" a través del sello Bizarro.

SOBRE EL PIANO

El 29 de marzo se celebra el Día Mundial del Piano.

Piano, abreviación de «pianoforte», palabra que en italiano está compuesta por los términos  “suave” y “fuerte”,  es un instrumento musical armónico clasificado como instrumento de cuerda percutida por el sistema de clasificación tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-Sachs es un cordófono simple. El músico que toca el piano se llama pianista. Y muchos que no tocan en público el piano, sí lo hacen para componer, o degustar un momento íntimo. Es un instrumento musical de cuerdas generalmente metálicas dispuestas dentro de una caja de resonancia, que son golpeadas por macillos accionados desde un teclado. Hay varios tipos: piano de cola (de mayor tamaño y de forma alargada,  tiene las cuerdas en posición horizontal); piano de manubrio; organillo; piano de media cola; piano vertical (como el de El Imperio Bar).

GRILLA ABRIL #MODOPIANO

Miércoles 6 de abril - Estela Magnone y Fabián Marquisio

Miércoles 13 de abril - Muñe Cach

Miércoles 20 de abril - Bárbara Jorcín y Franco Polimeni

Miércoles 27 de abril - Hugo Fattoruso