Dirección general : Camila Carbajal
Texto: Dramaturgia colectiva.
Estreno: Sábado 20 de Noviembre 2021
8 funciones: Días sábados y domingos 20, 21, 27, 28 de Noviembre y 4, 5, 11 y 12 de Diciembre
Hora: Sábados 21 hs. Domingos 19 hs.
Lugar: Escuela Nacional de Declamación (Esnade)
Rodó 1712
Compañía Verdeteatro se dedica al teatro de investigación desde el año 2012. Obteniendo menciones y premios Florencio Sánchez (2014 y 2019), FONAM (2014), INAE (2019), MEC (2020) entre otros, presenta su tercer espectáculo sobre la vida y obra de María Eugenia Vaz Ferreira.
La investigación inició en el año 2019 y cuenta con las siguientes menciones y premios:
- Proyecto seleccionado como ganador por el INAE en la Convocatoria Anual del Instituto Nacional de Artes Escénicas 2019 - 2020. "EXPANDIR, creación y puesta en escena. Nuevos abordajes de la poética y la práctica escénica" en la modalidad de laboratorio de investigación.
- Proyecto de interés cultural por la Fundación Vaz Ferreira-Raimondi.
- Proyecto de interés cultural por la Biblioteca Nacional.
INÉDITA MARÍA EUGENIA
María Eugenia tuvo una producción artística multifacética, si bien se la conoce por su veta literaria, donde abarcó más de un género, fue poeta pero también dramaturga, a la vez que fue compositora y concertista, exploró en el arte pictórico y también en lo que hoy podríamos llamar el arte performativo, ya que si bien fue poco lo que publicó (en general, poemas en la prensa o en alguna recopilación colectiva), realizó múltiples presentaciones en público donde a partir de su imagen y su palabra, hizo conocer su voz poética. El libro “La isla de los cánticos” es una publicación póstuma. Generó una imagen transgresora, intimidante, desafiante, lo que provocó cierto rechazo en la crítica.
La historia, acervo literario y la relevancia en el mundo cultural uruguayo de María Eugenia Vaz Ferreira han pasado desapercibidos desde principio del siglo XX por su condición de mujer, por ser una poeta al margen de las temáticas literarias más frecuentes, y sobre todo por no amoldarse a la subjetividad femenina de su época. Dado el actual movimiento de visibilización del rol de las mujeres en nuestro país, nos encontramos en un momento propicio para revalorizar su obra y su vida, así como también los aportes que ha hecho al acervo cultural uruguayo.
Desde el 2019 Compañía Verdeteatro ha venido investigando sobre la vida y la obra de María Eugenia Vaz Ferreira a nivel escénico. A partir de un proceso de investigación creativa cuyo núcleo ha sido la «dramaturgia del actor», se ha realizado una indagación acerca del concepto de «teatralidad» y de la experiencia teatral en su completitud a través de la figura de María Eugenia Vaz Ferreira y su universo poético, filosófico y artístico; donde su música juega un rol protagónico.
La excusa escénica es la exploración de unos actores interesados en recuperar las huellas de María Eugenia y en esa búsqueda aparecen posibilidades de un pasado difuso. Las diferentes versiones de los personajes se encuentran y desencuentran, dejando espacio para la elección del espectador. Los actores y músicos sonorizan los espacios, los técnicos en escena participan evidenciando la ficción.
La propuesta se desarrolla en un espacio no convencional, este es la Escuela Nacional de Declamación (Esnade). Pensamos un dispositivo de simultaneidad escénica, donde los micromundos de los personajes conviven, donde la narrativa es fragmentada y el presente y el pasado se entrecruzan.
Aspectos de diseño teatral
Las luces configuran el espacio, generando ambientes diferentes en las habitaciones de la casa. Los técnicos en escena y los mismos personajes manipulan la luz evidenciando así el artificio.
Los objetos y el vestuario establecen un diálogo con la época de María Eugenia, configurando señuelos de momentos de la vida de la protagonista y de sus mundos literarios.
Aspectos musicales de la obra
El proyecto teatral siempre estuvo integrado al mundo sonoro de María Eugenia Vaz Ferreira quien fue la primera compositora mujer de nuestro país. En el proceso de creación de la obra se mantuvo una investigación constante perceptivo musical, logrando varias musicalizaciones de poemas de la autora y un acervo sonoro - musical en torno a esas creaciones.
En la obra se escucharán composiciones de María Eugenia de las que solo hay publicadas sus partituras. Aparecerán reminiscencias de Wagner y Chopin.
El ambiente sonoro es construido por actores y músicos en vivo, mediante composiciones originales creadas para esta obra permitiendo amplificar diversos elementos ocultos del mundo de la protagonista.
El lugar
La obra se desarrollará en un espacio no convencional. Será en la Escuela Nacional de Declamación (Esnade) donde los espectadores realizarán un recorrido y vivirán una experiencia a través de los diferentes espacios que ofrece la casa.
La Esnade es una asociación civil sin fines de lucro, que desde 1926 trabaja en el desarrollo de la palabra, de la voz y de la expresión en sus distintas manifestaciones. Promueve diversas actividades culturales y educativas. Juana de Ibarbourou es su madrina. Además fue la encargada de sugerir su actual denominación y de escribir la letra del himno institucional.
La Esnade ha sido referente de las artes y del decir poético en Uruguay. Recibió a representantes de la cultura universal, como Rabindranath Tagore, Federico García Lorca, Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Rafael Alberti, Eduardo Marquina, Alfonsina Storni, entre otros.
La sede conserva hermosos vitrales y claraboyas, escaleras de madera tallada y un entorno cultural acorde a una propuesta de época, cautivante y enigmática como la vida de la protagonista.
Los espectadores disfrutarán de una obra que los acercará al mundo más íntimo de María Eugenia a través de sus cartas, poemas, anécdotas de la infancia y materiales inéditos recuperados por la Biblioteca Nacional en el año 2019; en una casa de principio de siglo XX que también tiene su historia.
Entradas a la venta en RedTickets (https://redtickets.uy/) o al 091 343 190
Máximo 27 personas por recorrido
Costo de las entradas 550 pesos
Equipo y roles
Dirección general: Camila Carbajal
Dirección musical: Marcelo Gonnet
Asistencia de Dirección: Martín Cedrés Silva
Producción general: Mariana Piven Pena
10 artistas en escena:
Elenco: Cecilia Argüello, Victoria Fernández, Florencia Silva Luna, Irene Valledor, Gonzalo Pieri, Andrés Valledor, Eduardo Delgado.
Músicos en escena: Rodolfo Vidal, Marcelo Gonnet y Camila Carbajal.
Equipo de diseño: Andrea Auliso, Mauricio Pera, Martín Rodríguez, Guillermo Ifrán.
Fotografía: Diego Correa Bayarres
Asistencia en producción: Lucía Pereira y María José Pieri.
BIOGRAFÍA DE LA DIRECTORA Y DEL DIRECTOR MUSICAL
CAMILA CARBAJAL LAITANO - Directora del espectáculo Inédita María Eugenia y Directora Artística de Cía. Verdeteatro.
Actriz egresada de la EMAD (2006-2011) y de Escuela de Acción Teatral “Alambique”. (1995-1997). Docente de Secundaria en los Bachilleratos Artísticos de Teatro y Expresión Corporal Teatro (2015 a la fecha). Actualmente Cursando cuarto año del profesorado de Literatura en Instituto Profesores Artigas y la Maestría Teatro e Historia del Teatro en UDELAR/ FHCE.
Se dedica al a investigación corporal, vocal, teatral destacando la formación en Logokinesis (Conocimiento del Movimiento del Cuerpo) en el estudio de la Prof. Ana Corti, Método Feldenkrais “Autoconciencia a través del Movimiento” a cargo de la Profesora Claudia Bejar, TUMP (Taller Uruguayo de Música Popular con los profesores Guillermo Lamolle, Juan Carlos Ferreira, Eduardo Lombardo, Titi Percovich; formación coral en “Excusa Vocal” con el Profesor Rodolfo Vidal.
En el año 2012, crea la Cía. Verdeteatro, en la cual se desempeña como directora artística. Como actriz, cantante, compositora y directora se destacan: “Inédita María Eugenia” proyecto de investigación ganador de Laboratorios del INAE 2019-2020, “El Círculo: Una historia a tres voces” por Cía. Verdeteatro, premio Florencio a Escena Alternativa 2019 y Fondos Regionales para la Cultura 2021. “Había una vez María Elena” por Cía. Verdeteatro, premio FONAM 2014; “Cuarteto Eugenias” participando de la presentación del proyecto “Desarchivo Brecht” en el Teatro Galpón por Cía. Verdeteatro. “Efecto Brecht” de Fernando Toja. “Futuro perfecto”, escrita y dirigida por Sandra Massera. Disco “UPA MAMA” de UNICEF, Participa del Festival Internacional de Teatro Unipersonal del Uruguay (FITUU) “Erzebeth” escrito y dirigido por Nelson González.
MARCELO GONNET RICCA - Director musical de Inédita María Eugenia
Director de coros, cantante y compositor. Docente de música, egresado del Instituto de Profesores Artigas, I.P.A. Estudió piano profundizando en jazz y blues. Se formó en musicoterapia y desarrolló una extensa investigación sobre técnica Alexander y canto.
Integrante del coro Excusa Vocal dirigido por Rodolfo Vidal y el Coro juvenil y polifónico Santa Elena dirigido por Francisco Simaldoni. Trabaja en educación secundaria, es director artístico del Grupo Coral Valdense desde 2010 realizando giras por diferentes partes de Uruguay y Latinoamérica. Integra Cía. Verdeteatro como preparador vocal y director musical desde el 2015 destacando su participación como actor, cantante y director musical de “El Círculo”, adaptación de “El círculo de tiza caucasiano” de Bertolt Brecht , obra que mereció el Premio Florencio Sánchez a Escena Alternativa 2019 y los Fondos Regionales para la Cultura 2020.
BIOGRAFÍA DEL ELENCO
Cecilia Argüello
Actriz y cantante. Egresada de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático con un Posgrado en docencia de Teatro y Expresión Corporal. Se desempeña como docente en artes escénicas. Integran los colectivos Teatro para el Fin del Mundo Uruguay desde el 2020 y Compañía Verdeteatro desde el 2015.
Es co-autora, actriz y cantante de El círculo, una historia a tres voces, adaptación de El círculo de tiza caucasiano, de B. Brecht, obra que mereció el Premio Florencio a Escena Alternativa en 2019 y los Fondos Regionales para la Cultura 2020. Ha integrado los coros Excusa Vocal con dirección de Rodolfo Vidal y el Coro Universitario con dirección de Francisco Simaldoni. Se destacan sus actuaciones en Por todos los Santos, Dir. Darío Campalans Efecto Brecht, Dir. Fernando Toja y Kahlo, viva la vida, Dir. Daniel Torres.
Victoria Fernández Astorucci
Actriz. Docente de Filosofía. Egresada de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático, del taller de Arte escénico del Teatro Circular de Montevideo y Egresada del Instituto de Profesores Artigas. Actualmente es estudiante de la Maestría en Ciencia Humanas; opción: Filosofía Contemporánea y estudia Actuación ante cámara en La Escena.
Realiza diversos cursos y pasantías entre los que se destacan Workshop intensivo con Laurent Berger como actriz, en el marco de la carrera de Dirección teatral y Taller-laboratorio en Dirección y Performatividad dictado por Sergio Luján. Participa como actriz en diversos cortometrajes, en la obra de teatro "Réquiem por un recuerdo de Christian Almendras, en intervención feminista a cargo de Valeria Piriz. Actualmente se encuentra trabajando como actriz en una investigación escénica sobre Sylvia Plath a cargo de la Dirección de Doménico Caperchione y en Inédita María Eugenia por Cía. Verdeteatro
Florencia Silva Luna
Actriz. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UDELAR. Estudiante avanzada en la carrera de Actuación de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático EMAD. Se ha desempeñado como tallerista de periodismo y docente de teatro en espacios educativos para niños, niñas y adolescentes. Cursó talleres de teatro, danza y radioteatro con Bernardo Trías, Carolina Silveira, Patricia Mallarini, tomó clases en la Escuela de Teatro Kalima, realizó el Workshop intensivo de Laurent Berger; entre otros. En 2018 participa de la obra Los Ciegos de Maurice Maeterlinck, dirigida por Lucho Ramírez en el Teatro La gringa. Actualmente integra el elenco de Inédita María Eugenia por Cía. Verdeteatro.
Irene Valledor
Actriz. Egresó de la Escuela de Acción Teatral Trenes y Luna. Tomó cursos de manipulación y realización de títeres y teatro de objetos con la Compañía de Títeres Girasol. Tomó cursos y participó de seminarios de Contact Improvisación con Florencia Martinelli, Martin Keogh y Ray Chun. Participó como actriz y creadora, con el grupo Soloporoi de la obra Mil semillas en el Museo y Jardín Botánico de Montevideo, y en las obras Universo en construcción y Carritos en el Museo de Artes Visuales Torres García. Actúo y participó en el Seminario Educación, museística y comunidad a cargo de la Profesora Carol Scheider (E.E.U.U.). Forma parte, como actriz y creadora, de La Rueda Teatro, realizando varias obras teatrales en diferentes museos, vinculadas a las temáticas específicas de cada museo, y dirigidas a jóvenes audiencias y sus docentes. Actualmente integra el elenco de Inédita María Eugenia por Cía. Verdeteatro.
Gonzalo Pieri
Actor, asistente de dirección, director, técnico y productor. Se formó en la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático. Ha realizado talleres de entrenamiento corporal, clown, educación de la voz, circo, entre otros. Ha participado en diversas obras dirigidas por Alberto Sejas, Marcel Sawchik, forma parte del colectivo El picadero, trabajó para la Fundación Saludarte, para Teatro en el Aula de la IM y Payasos sin fronteras. Ha recorrido diferentes escenarios de Uruguay así como ha participado de producciones internacionales de Argentina, Brasil, México, Chile y Francia.
Eduardo Delgado
Actor y escenógrafo. Se formó en la Escuela de Acción teatral Alambique y con Roberto Suárez en actuación, dirección y dramaturgia. Realizó cursos de entrenamiento vocal con Roberto Fontana.
Integra la “Compañía, Teatro REX” a cargo de Alberto Sejas como Actor y Escenógrafo. Fue fundador del grupo “Deteneos” coordinando, dirigiendo y actuando. Se destacan sus actuaciones en “El Jardín del Tiempo¨, “La creación”, “La Kermesse de Pan”, “Esperpento, “El insolvente niño distinto” de Alberto Sejas. “El Último Estertor“ y “Lo Fauto” de Marcel Sawchik., “El Maestro del Sueño” de Adriana Ardoguein, “La Última Tentación“ de Fernando Toja y “El Hueco” de María Dodera.
Andrés Valledor
Actor, director, gestor, titiritero. Se formó en actuación, dramaturgia y narración oral, clown, danza y técnica Alexander en la Escuela de Formación Actoral “Trenes y Lunas”, con grandes maestros y agrupaciones uruguayas e internacionales como ser “Títeres Girasol”, “El Odin Teatret”, “Teatro delle Radici” de Suiza, Raúl Ceñez, Niré Collazo, Jacques Mathiessen del grupo Passepartout, Rodolfo Vidal, Catalina Chouy, entre otros.
En el 2002 funda el grupo “La Rueda Teatro”, realizando gran cantidad de espectáculos en museos de Montevideo. Ha trabajado con Iván Solarich, Tato Martinez y Gabriel Macció, y para el grupo Pampinak de teatro negro. Ha visitado diferentes escenarios de Uruguay y recorrido Argentina y China. Su trayectoria es acompañada por diversas menciones, premios y reconocimientos: Florencio Revelación, Florencio para niños, reconocimientos en la UNESCO y premiaciones en los Fondos Concursables del Ministerio de Cultura.
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