Contenido creado por Florencia Blengio
Cultura

TREMENDO

Semana del Documental: siete películas inéditas para ver en Uruguay

Del 22 al 28 de julio en Sala Zitarrosa, Cinemateca Uruguaya y Teatro Solís.

21.07.2022 16:03

Lectura: 13'

2022-07-21T16:03:00-03:00
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La Semana del Documental - DocMontevideo 2022: del 22 al 28 de julio     

Sala Zitarrosa - Cinemateca Uruguaya - Teatro Solís

La Semana del Documental es el espacio de exhibiciones del DocMontevideo, encuentro internacional de documental que este año celebra su edición número 14 de forma híbrida entre el 18 y el 29 de julio. Tras dos años de exhibiciones online, este año volvemos a las salas con siete películas inéditas en Uruguay: cinco pre-estrenos uruguayos y dos películas internacionales que se exhibirán en Sala Zitarrosa, Cinemateca Uruguaya y Teatro Solís entre el 22 y el 28 de julio. 

La programación está integrada por las óperas primas de las realizadoras María Arrillaga, Valentina Baracco y Charo Mato, filmes que en sus etapas previas pasaron por diferentes actividades del DocMontevideo; el segundo trabajo como director del asistente de dirección y docente Sergio De León y una nueva película del prolífico cineasta Aldo Garay, de quien se podrá ver además una retrospectiva en el marco de la versión online. Por su parte, se exhibe el último trabajo del director y artista estadounidense Travis Wilkerson, “Familia nuclear”, codirigida con Erin Wilkerson y la nueva película de la dupla colombiana Clare Weiskopf y Nicolás van Hemelryck, “Alis”. Ambos filmes serán parte además del Seminario Documental a través de sendos estudios de caso. 

El 22 de julio se inaugura la muestra con la exhibición de la última película de Aldo Garay, “Guitarra blanca”, que presenta una doble historia: la de un documental inconcluso sobre Alfredo Zitarrosa y la de su realizador, Francisco "Papico" Cibils.  En paralelo, Garay participará en el DocMontevideo compartiendo una charla en el Seminario Documental, que será online, y también de forma virtual se podrá ver una retrospectiva de su obra. El sábado 23 de julio será el turno de “Nieves Florecida en Astros”, segundo largometraje documental de Sergio De León, quien estrenó en 2019 su ópera prima “La intención del Colibrí”. En esta nueva película, filmada en pleno confinamiento en 2020, De León se propone conocer a su vecina más próxima: la nonagenaria Nieves. 

El martes 26 de julio se pre-estrena en la Sala Principal del Teatro Solís la ópera prima de la realizadora María Arrillaga, “Ida Vitale”, un homenaje muy personal e íntimo de la escritora uruguaya. Se trata de una película que en su etapa de proyecto participó en el Pitching Documental del DocMontevideo. La coproducción argentino-uruguaya “8 cuentos sobre mi hipoacusia” se presenta el 27 de julio en Sala Zitarrosa. Se trata de la ópera prima de la realizadora argentina Charo Mato producida por Monarca Films que propone una aproximación a su experiencia como hipoacúsica a través de una carta cinematográfica a su madre.  “Ese soplo” es el debut como directora de Valentina Baracco, que se pre-estrena el 28 de julio. Se trata de una película personal en la que Baracco acepta el desafío de su abuelo: filmar una película en conjunto. 

Por su parte, en la colombiana “Alis”, que integró el Pitching Documental de DocMontevideo en 2020, la dupla de cineastas Weiskopf y van Hemelryck propone, a través del juego, un acercamiento a los sueños de una veintena de adolescentes que vivieron en situación de calle en Bogotá, ; mientras que en “Familia nuclear”, Travis y Erin Wilkerson construyen una crítica feroz y sutil a la sociedad estadounidense a través de un viaje familiar por carretera. Ambos filmes integrarán el Seminario Documental a través de diferentes estudios de caso que compartirán sus creadores/as y se presentan, respectivamente, el domingo 24 de julio y lunes 25 de julio en Cinemateca Uruguaya. 

Programación 

Viernes 22 de julio, Sala Zitarrosa, 20hs. 

Guitarra Blanca de Aldo Garay*

Uruguay, 2022, 65 minutos

Sábado 23 de julio, Sala Zitarrosa, 20hs.

Nieves florecida en astros de Sergio De León*

Uruguay, 2022, 71 minutos

Domingo 24 de julio, Cinemateca, 20hs. 

Alis de Clare Weiskopf y Nicolás van Hemelryck

Colombia/Chile/Rumanía, 2022, 75 minutos

Lunes 25 de julio, Cinemateca, 19.30hs. 

Familia nuclear de Erin Wilkerson y Travis Wilkerson

Estados Unidos/Singapur, 2021, 93 minutos

Martes 26 de julio, Teatro Solís, 20hs.

Ida Vitale de María Inés Arrillaga*

Uruguay, 2022, 81 minutos

Miércoles 27 de julio, Sala Zitarrosa, 20hs.

8 cuentos sobre mi hipoacusia de Charo Mato* 

Argentina/Uruguay, 2021, 86 minutos

Jueves 28 de julio, Sala Zitarrosa, 20hs.

Ese soplo de Valentina Baracco*

Uruguay, 2022, 81 minutos

*Con la presencia de alguien de, equipo 

Más información www.docmontevideo.com

Entradas a la venta en boletería de cada sala

Guitarra blanca de Aldo Garay

Uruguay, 2022, 65 minutos

Sala Zitarrosa, 22 de julio, 20 horas

Guitarra blanca es, al mismo tiempo, la historia de un documental inconcluso sobre Alfredo Zitarrosa y la de su realizador Francisco "Papico" Cibils. Cibils fue un poeta que vivió el insilio, un hombre que desde comienzos de los 80 anduvo con una cámara VHS al hombro, desafiando el registro anodino de la vida doméstica para el que estas cámaras fueron creadas. Desde marzo de 1984 hasta febrero de 1989, Papico registró los acontecimientos artísticos más relevantes de un Zitarrosa que intentaba volver a integrarse a la sociedad uruguaya después de su exilio. Este registro, producto de su tiempo y del impulso intuitivo de su director es, entre otras cosas, un eslabón en la construcción colectiva de la memoria uruguaya desde la perspectiva de la cultura popular.

Aldo Garay, director

Aldo Garay ha dirigido siete largometrajes documentales y la ficción La Espera, estrenada en el Festival de Cine de San Sebastián. Sus obras han recibido más de 30 premios internacionales, destacando el Teddy Award en el Festival de Cine de Berlín, el de Mejor Director en el Festival de Cine de Viña del Mar y el Premio Félix en el Festival de Cine de Río de Janeiro. Se han dedicado focos y retrospectivas a su obra en el Bafici de Buenos Aires en 2006, en el Festival de Cine Latinoamericano de Rosario en 2011, en la Cineteca Nacional de México en 2016 y en el Festival Internacional de Documentales de Santiago FIDOCS en 2016. Filmografía: Yo, la más tremendo ( corto) 1995; Bichuchi, la vida de Alfredo Evnagelista (corto) 1997; La espera - 2001; Mi Gringa retrato inconcluso- 2002; Cerca de las Nubes. 2006; El Círculo- codirigida junto a José Pedro Charlo- 2008; El Casamiento 2011; Senorita Candidata (corto) 2012; La Gloria de Hércules (corto) 2012; El Hombre Nuevo 2015; Un Tal Eduardo 2018; El Filmador 2022; Guitarra Blanca 2022

Nieves Florecida en Astros de Sergio De León 

Uruguay, 2022, 71 minutos

Sala Zitarrosa, 23 de julio, 20 horas

Nieves es mi vecina más vieja, en todo sentido. Acaba de cumplir 90 años y desde hace mucho tiempo vivimos pegados, balcón con balcón, en la Ciudad Vieja de Montevideo.

Creía conocerla. Durante el confinamiento del 2020, filmándola con mi celular y tratando de mantener una distancia de dos metros, descubrí a una mujer deshecha en luz y florecida en astros.

Sergio De León

Ismael Cortinas, Flores, 1971. Con su productora Vislumbre ha producido y dirigido el documental La Intención del Colibrí, ganador del Premio a Mejor Largometraje del Festival Detour en 2020 y Mejor Documental uruguayo 2021 por la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay. Fue seleccionado en el Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia y en Vancouver Film Festival, la Semana del Documental de DocMontevideo, Llamale H 2019, AtlantiDoc 2020, Festival Asterisco de Buenos Aires y Bio Bio Chile. Por más de 20 años se ha desempeñado como asistente de dirección y director de producción, trabajando entre otros directores con Aldo Garay, Beatriz Flores Silva, Agustín Banchero, Álvaro Brechner, Agustín Toscano, César Charlone, Daniel Hendler y Manolo Nieto. Fue docente en la EICTV, en Cuba, en varias facultades de Uruguay y hoy en día es docente en el Taller de Realización de la Licenciatura en Lenguajes y Medios Audiovisuales de Bellas Artes de la Universidad de la República. Actualmente se encuentra desarrollando su primera película de ficción, Siempre vuelven. 

Alis de Clare Weiskopf y Nicolás van Hemelryck

Colombia/Chile/Rumania, 2022, 84 minutos

Cinemateca Uruguaya, domingo 24 de julio, 20hs.

¿Cómo imaginar tu futuro cuando naciste sin oportunidades? Las adolescentes que vivían en las calles implacables de Bogotá, cierran los ojos y sueñan con Alis, una compañera de clase ficticia. Su conmovedora narrativa revela una fuerza increíble para romper el ciclo de violencia y abrazar un futuro más brillante.

Festivales: Berlinale Premio Oso de Cristal en la categoría Generation 14+,  Teddy Award, HotDocs, Mejor Largometraje Documental Iberoamericano FICG. IDFA, Proyecto participante en DocMontevideo

Clare Weiskopf, directora

Realizadora y periodista, durante más de 20 años ha trabajado vinculada a problemáticas sociales. Su debut cinematográfico, Amazona, se estrenó en IDFA y DocsBarcelona y fue distribuida en 11 países, recibiendo nominaciones en los Premios Fénix y los Goya, y tres premios de la Academia colombiana. En dos oportunidades ganó el Premio Nacional colombiano al Periodismo. Ha dirigido varios documentales y series para televisión. Es socia fundadora de Casatarántula. 

Nicolás van Hemelryck, director

Realizador, arquitecto y fotógrafo. Cofundador de la casa productora Casatarántula y de la agencia de distribución DOC:CO. Su debut cinematográfico fue Amazona, en el que se desempeñó como productor, codirector, director de fotografía y sonidista. Como director de fotografía fue nominado a la Mejor Cinematografía en los Premios Fénix y como fotógrafo ha realizado exhibiciones en América, Europa y Asia. 

Familia nuclear de Erin Wilkerson y Travis Wilkerson 

Estados Unidos, 2021, 95 minutos

Cinemateca Uruguaya, lunes 25 de julio, 19.30hs. 

Una familia estadounidense emprende un viaje apocalíptico por carretera a través del oeste de Estados Unidos. Unas vacaciones de verano de camping, minigolf, natación y béisbol, en paisajes inscritos por el exterminio, el genocidio y la guerra. Toma la tierra con armas. Convierte la tierra en un arma. Apunta el arma a la cabeza de todos.

Festivales: Forum Berlinale, FICUNAM, Mención especial del jurado de Estados Alterados Festival de Mar del Plata 2021

Travis Wilkerson

En los últimos 20 años ha hecho más de 15 películas, en las que escribe, filma, edita, actúa y realiza la voz en off. Sus películas tratan sobre historia, política y, más recientemente, su familia. También ha publicado escritos críticos sobre películas, varios manifiestos y ha escrito e interpretado una obra. Aún así, es más conocido como cineasta, tanto documental como narrativo. Sus películas se han mostrado en todo el mundo, entre ellos, en los festivales de Sundance, Toronto, el Festival de Cine de Nueva York, Rotterdam y Viena. Su trabajo también se ha presentado en museos como el MoMA, el Pompidou y el Louvre.

Erin Wilkerson

Erin Wilkerson es una artista que ha colaborado estrechamente con Travis Wilkerson a lo largo de su filmografía como director, en títulos como Machine Gun or Typewriter? (2015), y es cofundadora junto a él de Creative Agitation. Además, ha dirigido el cortometraje The Scents That Carry Through Walls (2020).

Ida Vitale de María Inés Arrillaga

Uruguay, 2022, 81 minutos

Pre-estreno Teatro Solís, martes 26 de julio, 20 horas 

Mujer joven de 98 an~os: Vitale. Pierde a su gran amor, regresa a casa tras cuarenta an~os de exilio, recibe el premio literario ma´s importante de la lengua castellana y se va de gira. Ida Vitale viaja sin alejarse de si´ misma, atenta a lo que nadie ve. De la A a la Z, Ida se desplaza dentro de un pare´ntesis lento: un tour plagado de detenimientos inauditos.

María Arrillaga, directora

Uruguay, 1986. Directora, fotógrafa y montajista. Su trabajo muestra una sensibilidad orientada al ámbito artístico y literario. En 2015 realizó la obra audiovisual Global Myopia junto al artista Marco Maggi. En 2018 documentó Them de Liliana Porter y Ana Tiscornia. En el marco de la 58ª Bienal de Venecia realizó el film Heterotopia I junto a Peter Halley. En 2020 hizo el videoclip Los crímenes de Alucinaciones en Familia. Ida Vitale es su o´pera prima como directora.

Inés Vázquez, productora

México, 1987. Productora ejecutiva de Dos Orientales (Uruguay, 2018). De 2015 a 2018 produjo Phono-Cinema, muestra internacional de cine y música. Produce Mientras Tanto CINE, espacio de creación y difusión de cine experimental. En 2019, cofunda Byobu, plataforma desde la cual desarrolla el documental Ida Vitale de María Arrillaga.

8 cuentos sobre mi hipoacusia de Charo Mato 

Argentina/Uruguay, 2021, 96 minutos

Sala Zitarrosa, 27 de julio, 20 horas

Crecí escuchando poco, leyendo los labios. A mis 23 años, a raíz de una hipoacusia hereditaria y progresiva me quedo sorda. Aún con mis padres en desacuerdo, decido realizarme una cirugía de implante coclear. Al poco tiempo mi mamá fallece inesperadamente, y al escuchar sus últimos audios de Whatsapp revivo los recuerdos de su voz que me trasladan a los sonidos de mi infancia. Es a partir de este momento que tomo conciencia de todo lo que había perdido junto al sonido, y comienzo a cuestionarme: ¿Cómo escucha quien no escucha?

Charo Mato, directora

1990. Es una realizadora argentina. En el año 2015 egresó de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la FADU-UBA. Becaria del programa de cine documental del Instituto de Sundance (2020) y del Talents Buenos Aires (2022) dependiente de la Berlinale. Es directora, guionista y productora de su ópera prima documental "8 Cuentos sobre mi hipoacusia", en coproducción con la productora uruguaya Monarca Films, y con el apoyo del INCAA, INCAU, Sundance Institute Doc Film Program, FNA y Mecenazgo Cultural. Asimismo, ha participado de laboratorios tales como el Sundance Producers Summit & Lab, el Foro de Coproducción de documentales Lau Haizetara del San Sebastián IFF y ganadora del X Bolivia Lab. La película tuvo su estreno en Argentina en FIDBA y fue premiada como Mejor Película en el 9° Festival Internacional de Cine sobre el trabajo - Construir Cine 2022.

Ese soplo de Valentina Baracco

Uruguay, 2022, 75 minutos

Sala Zitarrosa, jueves 28 de julio, 20 horas

A sus 88 años, mi abuelo Fernando me propone hacer una película juntos. Su propuesta llega cuando le digo que me voy a mudar de su casa. Así empezamos a filmar, yo con mi cámara y él con la suya. Si bien hemos convivido por más de 20 años, es a través de la cámara que nos vemos como nunca antes lo habíamos hecho. “Ese soplo” es un registro íntimo sobre nuestro vínculo, el amor y las pérdidas, en busca de comprender qué significa estar vivos.

Valentina Baracco, directora

Productora, directora y docente. Cofundadadora junto a Eugenia Olascuaga de Monarca Films, desde donde han producido El hombre congelado de Carolina Campo, Ópera prima de Marcos Banina, Delia de Victoria Pena y 8 cuentos sobre mi hipoacusia de Charo Mato. Directora de los cortos documentales Inspiración, Collage y Las hojas. Actualmente está presentando su largometraje Ese soplo. Realizó el taller de documental con Naomi Kawase en EICTV.

Proyecto participante Pitching Documental DocMontevideo.