Once canciones esenciales de la música uruguaya, incluidas en el libro 111+11 Discos

A fines de 2014, el músico y periodista Andrés Torrón publicó 111 Discos Uruguayos, un recorrido por seis décadas de música uruguaya en 111 álbumes que abarcan un enorme abanico de géneros, estilos y autores.

Como cualquier canon, el libro generó un enorme interés pero también mucha discusión sobre los incluidos y excluidos, algo inevitable. En este caso, estaba el valor agregado de ser la primera obra de este tipo en el país, pero también la ineludible dificultad de seleccionar un número "manejable" en la enormidad de la producción musical uruguaya.

Cinco años después, la editorial Aguaclara y el autor de la obra decidieron reeditar el libro con el agregado de once nuevos discos, que reparan algunas exclusiones que Torrón lamentó en 2014.

111+11 Discos Uruguayos conserva la misma cuidada presentación del original, incluyendo las tapas originales de los discos, textos en español e inglés y la posibilidad de escuchar dos canciones online de cada disco mediante un código QR. Pero contiene además nueva información sobre la autoría de las fotografías y diseños de las tapas de cada álbum, las reediciones que se han hecho y los discos disponibles hasta la fecha en las plataformas de streaming.

Invitamos al autor a participar de nuestra sección Diez Canciones, en la que solicitamos a artistas que creen una playlist con una consigna. En este caso, naturalmente, Diez Canciones se convierte en Once Canciones. El músico, periodista y productor Andrés Torrón selecciona once canciones esenciales de los once discos agregados a su libro.

-Amalia de la Vega: de El lazo de canciones (1958), "La solita"
Este álbum fue uno de los que lamenté haber dejado afuera cuando hice la primera elección para el libro original. Amalia de La Vega fue una pionera del folclore uruguayo y una gran influencia para gente como Alfredo Zitarrosa.



-Osiris Rodríguez Castillos: de Poemas y canciones orientales (1962), "Gurí pescador"
Otro artista fundamental de la música uruguaya que como Amalia nombré como referencia de otros músicos en la primera edición del libro, y que me arrepentí no incluir con un trabajo propio.

-Las estrellas de Macondo: de Las estrellas de Macondo (1977), "María Mercedes"
Un descubrimiento de estos últimos años, gracias a la recopilación Macondo Revisitado, hecha por Nancy Cabrera. Una superproducción tropical uruguaya de los años 70 con ecos de salsa neoyorquina.



-Canario Luna: de Todo a Momo (1986), "Que el letrista no se olvide"
Otro de los discos que quedaron fuera de los 111 originales y que me pareció que tenía que estar. Con Jaime Roos como productor "total", la voz de la calle del Canario Luna llegó a niveles impensados de masividad.



-Chicos Eléctricos: de Psychosound (1996), "Psychosound"
Los Chicos Eléctricos marcaron al rock uruguayo de la década del 90. Fueron un soplo de aire fresco, mezclando killer rock y psicodelia con Malvín y noche montevideana. Y dejaron muy buenas canciones como esta.

-Omar: de Omar (2005), "A redoblar/Muchachos esta noche"
Música house, candombe, murga y canto popular. ¿Por qué no? Una visión de los candombailes de los 80 mezclada con música de pista de los 00, en un álbum pensado como un mixset.

-Gustavo Ripa: de Calma (2010), "Piropo"
Clásicos y no tan clásicos de la música uruguaya en la guitarra de Gustavo Ripa. Virtuosismo zen en una música que puede ser disfrutada tanto en una escucha concentrada como difuminada en el entorno.



-3pecados: de Diciembra (2011), "Encandila"
Este álbum es para algunos un referente ineludible de la música uruguaya, aunque para mucha gente sea totalmente desconocido. Música indie que solo pudo ser hecha en Montevideo.

-Campo: de Campo (2011), "Cumbio"
El disco debut de Campo mezcló art pop global con música sudamericana. Este tema que combina brit pop con cumbia villera me parece el ejemplo perfecto de su propuesta.



-Garo: de Un mundo sin Gloria (2012), "La visita"
El debut de Garo Arakelián como solista tiene muchas similitudes con lo que hizo en La Trampa, pero haciendo más explicitas algunas de sus influencias. Son canciones de "amor, locura y muerte" con la sombra de Osiris, Dino y Johnny Cash.



-Ernesto Díaz: de Cualquier uno (2014), "Los oreia"
Música de frontera entre Brasil y Uruguay, usando el portuñol y las influencias de Rada, Chico Buarque y Los Olimareños. Ernesto Díaz se acompaña de un dream team de músicos uruguayos en su disco debut.