Contenido creado por Lorena Zeballos
Cultura

Terra Alta, Terra Baixa

La séptima edición del festival de teatro Temporada Alta llega en formato virtual

Esta edición, que se desarrollará del 1º al 14 de febrero, contará con obras de España, Francia y Uruguay.

27.01.2021 13:28

Lectura: 6'

2021-01-27T13:28:00-03:00
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El 1º de febrero comienza la séptima edición del festival de teatro Temporada Alta de Girona, que este año será en formato virtual y se extenderá hasta el 14 de febrero.

El festival contará con obras de España, Francia y Uruguay así como de un conversatorio con el programador colombiano Octavio Arbeláez que presentará el tema "Demoliendo fronteras: pensar cultura" el 10 de febrero a las 19 horas.

Programación completa:

Audioguía para supermercados en tiempos de pandemia (Catalunya, España): del 1º al 14 de febrero.

Sinopsis: Es una obra efímera para un espectador. Sólo tiene sentido mientras tengamos que ir al supermercado con mascarilla y, si todo va a peor, el supermercado será de los pocos lugares donde podamos vivir un poco de teatro.

Con la pandemia, la ocultación de la identidad detrás de una mascarilla ya no es un hecho excepcional. Antes, la mascarilla era un elemento sospechoso. Y ahora, ¿qué es? Quizás es una de las preguntas que se ha hecho Cabosanroque -un dúo formado por una ingeniera y música, Laia Torrents, y un arquitecto, Roger Aixut- para crear esta audioguía que asume plenamente el súper como un espacio de representación, un escenario para ofrecer ficción. Bastará con entrar en un supermercado con tu mascarilla puesta, coger el móvil y ponerte los auriculares, y la obra empezará para ti.

 

Idea, texto y producción: Cabosanroque l Voces: Laia Torrents Carulla y Roger Aixut Sampietro l Tema musical: Trio para piano nº2 en Mi bemol mayor de Franz Shubert. l Producción: cabosanroque y Festival Temporada Alta l Con la colaboración de: Festival de Otoño de Madrid l Duración: 30 minutos

Entradas generales: $300 l Socio Espectacular y Comunidad La Diaria $150. (Venta exclusivamente en boletería Sala Verdi)

 

Pecados capitalistas (Uruguay). Del 3 al 9 de febrero, 21 horas.

Sinopsis: Una entrevista en vivo entre un periodista, un político, una actriz y un músico en un escenario teatral. Lo que suceda en esa conversación será material dramático para los artistas, quienes (también presencialmente) usarán el acontecimiento para reaccionar desde lo real o la ficción.

Los siete pecados capitales que ha fijado la tradición eclesiástica como disparadores de la reflexión. Cada pecado estará adjudicado a cada político/a.

El teatro es representación y los políticos representan a la ciudadanía, pero ambos son parte de una ficción en algún momento, el teatro lo es por su esencia y los políticos porque ficcionan un modelo de país.

El espectáculo político o artístico produce personajes mediáticos y la cobertura informativa busca captar la atención, ¿ del público o la ciudadanía?¿Cuál sería la diferencia? O, ¿dónde está la frontera?

Idea y dirección: Marianella Morena l Elenco: Actriz- Lucía Trentini, Músico- Agustín Pardo, Periodista- Antonio Ladra l Diseño: Ivana Domínguez l Producción ejecutiva: Thamara Martínez l Producción general: Sala Verdi l Duración: 60 minutos

Streaming emitido por el Canal YouTube Sala Verdi
Entrada libre

Cartas del continente - Proyección (Francia). 11 de febrero, 20 h.


Sinopsis: Cómo compartir lo pensado, creado y soñado ¿En este mismo momento de Kinshasa a Marrakech, de Lagos a Ciudad del Cabo? ¿Cómo, en el continente africano, vive y atraviesa la joven generación de artistas la incertidumbre que genera el contexto de la pandemia, cuáles son sus expectativas y sus esperanzas para el mañana?

Viven y crean en Túnez, Dakar, Lagos, Moroni, Dar es Salaam, Maputo o Kinshasa... Allí ha pasado la crisis, sanitaria, económica, política, pero para algunos, la crisis lleva tanto tiempo ahí que han de convertirse en magos... Donde vive, sueña y trabaja, cada uno nos cuenta a su manera su cotidianidad, las dificultades, las preocupaciones, las esperanzas, los callejones sin salida y los desfiles y reafirma más que nunca la necesidad de crear, aquí, ahora, contra todo pronóstico... Escritas en mayo-junio de 2020, estas 21 cartas atestiguan como tantos autorretratos de una nueva generación de bailarines, coreógrafos, intérpretes, directores que hacen malabares con sus contextos para inventar y compartir mejor las historias de un continente en pleno apogeo.

Instituto Francés de París / Kaserne Basel / Manège, escenario nacional, Reims La Manufacture, CDCN Nouvelle Aquitaine Burdeos La Rochelle / MC 93 Bobigny Palais des Beaux-Arts (BOZAR) Bruselas / Spielart Theatrefestival Munich Théâtre de Vidy-Lausanne / Touka danses CDCN Guyane Con el apoyo de L'Art Rue Tunis y el Festival Nacional de las Artes - Sudáfrica.


Emisión por Vímeo, abierto en la fecha.
Entrada libre

 

Psicosis de las 4.48 (Catalunya, España). 14 de febrero, 20 h

Sinopsis: La obra explora la región de la mente que la mayoría de seres humanos desearía no tener que visitar nunca, pero de la que muchas personas no pueden escapar. Es un territorio habitado por las voces. El hecho que la obra fuera escrita cuando Sarah Kane sufría una depresión profunda -y que fuera lo último que escribió, previo a su suicidio- una circunstancia más destructiva que creativa, demuestra el acto de generosidad de la autora. Que la pieza sea un acto de creación escénica de una calidad inusual es, ciertamente, un heroísmo.

El monólogo, que ya se presentara en 2018, vuelve este año en directo por Zoom.


Mejor Actriz Premio BBVA de teatro 2016
Autora: Sarah Kane l Traducción: Anna Soler Horta l Intérprete: Anna Alarcón l Dirección: Moisès Maicas l Producción: The Three Keatons l Duración: 80 minutos
Streaming por Zoom para 35 espectadores.

Entradas generales: $300 l Socio Espectacular y La Diaria $150


Informe para una academia (Catalunya, España). 21 de febrero, 20 h (Fecha especial)

Sinopsis: Un cuento amargo y cautivador sobre la vida del simio de la Costa de Oro que se convierte en humano y triunfa en el mundo del espectáculo.

Franz Kafka creó Peter el Rojo en 1917 para ironizar sobre todo lo que nos hace humanos. El protagonista es un simio humanizado que recuerda ante los miembros de una academia su camino hacia la socialización. Este proyecto, que se presentara en Montevideo en la edición de 2016 del Festival, vuelve este año con la actuación en directo por Zoom para un número limitado de espectadores.

Autor: Franz Kafka l Intérprete: Ivan Benet l Música original: Sílvia Pérez Cruz l Dirección: Xavier Ricart e Ivan Benet l Duración: 45 minutos

Streaming por Zoom para 35 espectadores.
Entradas generales: $300 l Socio Espectacular y La Diaria $150