Gran festival de música latinoamericana

Esta actividad, organizada por la Intendencia de Montevideo en el marco de la Capital Cultural Iberoamericana, se desarrollará del 13 al 16 de mayo en diversos escenarios de la capital. 

Las presentaciones serán en Sala Zitarrosa, centros culturales Goes, La Experimental (Malvín), Florencio Sánchez (Cerro) y Sacude (Casavalle), con entrada libre. Las invitaciones se entregan todos los días a partir de las 15:00 hs. en boletería de Sala Zitarrosa.

Participarán músicos de Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, República Dominicana, Venezuela, y Uruguay.

Además de los espectáculos habrá mesas redondas y talleres con entrada libre en Sala Zitarrosa.

PROGRAMACIÓN

Lunes 13 a la hora 20 en sala Zitarrosa (Av. 18 de Julio 1012)

Argentina / Gaby Kerpel + Luvi Torres
Se sorprendieron uno a otro con su arte y comenzaron a tocar y grabar juntos. Para Gaby, Luvi es una nueva compañera para evolucionar sobre un territorio que viene recorriendo desde hace años: los polos de la raíz y la electrónica. Ella es una su personalidad joven que aporta soltura, desenfado y su asombrosa voz ligada al canto originario y folklórico. En este show la electrónica de Gaby se dispara y crea en vivo, como un instrumento digital, buscando la interacción con Luvi y su sonido analógico. Ritmos folclóricos argentinos, latinoamericanos y de otros lugares del globo.

Costa Rica / Rialengo
Rialengo es el nombre de un barrio en una localidad de Costa Rica, donde comienza a manifestarse el exuberante Caribe y de la cual procede esta mezcolanza de ritmos que Francisco Murillo, compositor y fundador de este proyecto, escuchaba siendo niño. Rialengo reúne a músicos y arreglistas del Caribe, en un intento por ampliar el rango sonoro, geográfico y rítmico de la cumbia y el swing nacido en Costa Rica. La banda se toma algunas licencias musicales que se van por los caminos del rock, el reggae y la música electrónica, con la esperanza de no asustar a los cultores clásicos de este género y a su lucimiento en los salones de baile.

Colombia / Pala
Graduado como médico por la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, Pala se dedicó por completo al oficio de hacer canciones luego de adelantar estudios de música en el Instituto Superior de Artes de La Habana (Cuba). Con seis discos editados es considerado por la crítica especializada como uno de los mejores letristas de su país. Calificado como ingenioso y certero en sus letras y destacado por su creatividad melódica y estilo interpretativo.

Ecuador / Mancero Trío a Dos
La música que nos propone Mancero Trío busca explorar la melodía en la percusión, así como la sonoridad de la percusión en el piano, con un repertorio original sobre los ritmos ecuatorianos. La música poscolonial de este grupo brega con la música académica y la popular, procurando construir nuestra identidad latinoamericana desde adentro. Daniel Mancero: piano y composición.Sergio Reggiani: percusión

Uruguay / Santi Flow
Santi Mostaffa (también conocido como Santi Flow o solamente Santi) es un rapero de Montevideo, Uruguay. En su música busca un sonido fresco e innovador sin dejar de lado las raíces de la música de la región. Su propuesta en vivo es en forma de soundsystem, con un dj encargado de los beats, los scratches, las mezclas, los efectos y un corista como acompañantes. Santi comienza a rapear en escenarios en 2003, y desde entonces ha compartido tablas con grupos locales, de Argentina, Chile, Brasil y España. En 2011 lanzó Hay.


Lunes 13, hora 20 en Centro Cultural Goes (Gral. Flores y Domingo Aramburú)

México / Arreola + Carballo
Con una larga trayectoria en el rock y la vanguardia mexicana, los hermanos Alonso y Chema Arreola se unen al renombrado poeta indígena Mardonio Carballo para explorar la lengua náhuatl en un contexto estético poderoso cuyas influencias abrevan en la música tradicional, el progresivo, la electrónica y la improvisación del jazz. Proyecto de "rock extendido", el de Arreola + Carballo busca traer al presente una de las más hermosas lenguas de Latinoamérica, poniéndola en diálogo con un discurso sonoro lúdico y universal.

Honduras / Polache
Paul Robert Douglas Hughes - Hallett Ramos, mejor conocido como Polache, lleva en su sangre una mezcla de rasgos, ritmos y tradiciones hondureñas y Europeas. Su sonido apalabrado y de melódicas visiones contestatarias, con el uso también de las llamadas malas palabras, convierte sus canciones en un ritmo y un reclamo individual, pero además es un movimiento colectivo recalado en la guitarra aparchada de viñetas de este hondureño con nombre de gringo que recuperando el aroma del atol chuco y la baleada salteada sencillamente se hace llamar Polache.

Brasil / Antonio Loureiro Trío
Antonio Loureiro pertenece a una nueva generación de músicos mineiros. Es compositor, arreglador y multiinstrumentista (baterista, vibrafonista, percusionista y marimbista). Su música tiene la riqueza rítmica de origen africano con la afro - brasileña que se respira en Brasil, exponiendo en sus temas las diferentes manifestaciones culturales, como el congado, candomblé, samba (en sus diferentes manifestaciones), entre otros ritmos brasileños. En 2007 ganó el premio VII BDMG de Composición Instrumental y disposición, uno de los mayores premios de su tipo en Brasil. Sus dos composiciones y su arreglo "Bianca" (Egberto Gismonti) fueron elegidos por unanimidad por el jurado presidido por el maestro Nelson Ayres.


Martes 14, hora 20 en sala Zitarrosa (Av. 18 de Julio 1012)

México / Arreola + Carballo
Honduras / Polache
Brasil / Antonio Loureiro trío
Uruguay / Maia Castro

En un espectáculo que abarca varias generaciones, desde clásicos del tango hasta composiciones propias. La música y las canciones de Maia tienen raíces folklóricas y tangueras, representativas de nuestra identidad y bagaje cultural. Esstará acompañada por Horacio Di Yorio en piano y Matías Romero en guitarra y guitarrón.

Martes 14 a la hora 20 en sala Experimental de Malvín (Delacroix y Michigan)

Argentina / Gaby Kerpel + Luvi Torres
Costa Rica / Rialengo
Colombia / Pala
Ecuador / Mancero Trío a Dos


Miércoles 15 a la hora 20 en sala Zitarrosa (avenida 18 de julio 1012)

República Dominicana / Bobby Delgado
Joven cantautor que llega a la escena musical dominicana con una propuesta inteligente y refrescante. Desde su primera producción musical ha experimentado fusionando diversos ritmos musicales; temas sociales, románticos e incluso nostálgicos, con ritmos que van desde la balada hasta el rock, pasando por otros como flamenco, swing e influencias afroantillanas, propias de su herencia caribeña.

México / Espumas y Terciopelo
Espumas y Terciopelo es un dueto de música mexicana conformado por Maricha Elizundia y Memo Andrés. Hacen un pop que viaja al pasado, recuperando sonidos de la música mexicana de antaño, donde incorporan arreglos vocales del bolero, marimba chiapaneca, trompetas de mariachi, acordeón y bongoes. Una música colorida de letras ligeras que se apegan a la cotidianidad mexicana y a las vivencias personales.

Panamá / Javier Medina Bernal
Cantautor y escritor (Premio Nacional de Literatura Ricardo Miró 2011, con su libro Hemos Caminado Siglos esta Madrugada, el cual fue presentado dentro del marco de La Feria Internacional del Libro de Panamá, en agosto de 2012). Forma parte del movimiento de cantautores panameños Tocando Madera, participa en conciertos y festivales, entre los que destaca el Tercer Festival de la Canción de Autor, celebrado en mayo de 2010.

Uruguay / Sebastián Jantos
Sebastián Jantos es compositor, productor y multiinstrumentista (guitarra, piano, percusión, bajo y acordeón). Formó parte de la banda "Cursi" hasta el lanzamiento en 2008 de su primer disco solista. Su interés por la investigación de distintos géneros musicales, sobre todo los de origen afro-americano, lo llevó a participar in situ en diferentes manifestaciones folclóricas del nordeste de Brasil, como también s dirigir talleres de candombe en Brasil y Argentina. En su siguiente trabajo discográfico Jantos explora la fusión entre la canción urbana pop electroacústica y la música de raíz afroamericana, desde una óptica regionalista y de composición propia hasta la búsqueda tímbrica en el mundo de los arreglos.

Miércoles 15, hora 20 en Teatro Florencio Sánchez (Grecia 3281)

Panamá / Carlos Méndez
Comenzó a cantar en Panamá en el año 2005, equeñas canciones en pequeños bares que generaron un fenómeno inusual: el boca en boca. En 2006 salió a tocar por México, Bolivia y Costa Rica. En 2007 editó su primer EP, En Casa. Enl 2009 Tweety González, ex tecladista de Soda Stereo y reconocido productor argentino se interesó en su trabajo y produjo su primer disco (De Pie) y el segundo (Mar).

Venezuela / Ulises Hadjis
Nació en Maracaibo en 1982, de ascendencia griega/venezolana. Desde niño se interesó por la música y después de participar en varias bandas, en 2004 decidió lanzarse a la aventura en solitario, acompañado de su guitarra y pistas que él mismo producía en su casa. Hadjis se revela como un cantautor que experimenta distintos ritmos, que hacen su música muy local y a la vez global. Su último trabajo discográfico está repleto de nuevos sonidos, donde los sintetizadores y la electrónica juegan un papel importante en el desarrollo del disco. Sus canciones son íntimas y luminosamente contagiosas.

Nicaragua / Perrozompopo
Cantautor nicaragüense nacido en 1971, perteneciente a una generación de cambios sociales e ideológicos que marcaron profundamente la brújula de su trabajo.
La guerra, la pobreza, la corrupción, los hijos, la canción, los amigos, el amor, la desilusión, y las ideas que todavía existen debajo de los adoquines se mezclan con la música de autor, el rock, la balada, el rap, el reggae y otras influencias latinoamericanas que le dan geografía a esta nueva música urbana-nica, resultado también de todas estas transformaciones y vivencias nicaragüenses de una generación perdida. Estuvo nominado al Latin Grammy en el 2010 por su disco Canciones Populares Contestatarias como Mejor Álbum de Música Alternativa.

España / Lorena Álvarez
Originaria de un pequeño pueblo asturiano, Álvaez ha llegado a todos los rincones de la península mezclando melodías e instrumentos de corte tradicional con cajas de ritmos y letras cotidianas y frescas, creando una atmósfera cercana al encantamiento, con jotas asturianas mezcladas con rumbas y cumbias.


Jueves 16 a la hora 20 en sala Zitarrosa (avenida 18 de Julio 1012)

Panamá / Carlos Méndez
Venezuela / Ulises Hadjis
Nicaragua / Perrozompopo
España / Lorena Álvarez
Uruguay / Carmen Pi & Dany López


Jueves 16 a la hora 20 en el Complejo Sacude (Los Ángeles 5340 esquina Curitiba, Casavalle).

República Dominicana / Bobby Delgado
México / Espumas y Terciopelo
Panamá / Javier Medina Bernal


TALLERES Y MESAS REDONDAS EN SALA ZITARROSA

Abiertos a todo público, entrada libre.

Lunes 13, hora 17
17.00 Apertura ADIMI - Octavio Arbelaez
18.00 La nueva era de la industria musical
Hugo Di Carlo (Agadu)
Andrés Sanabria (Bizarro Records)
Álvaro Abitia (ADIMI)
Mauricio Ubal (Ayuí)

Martes 14 de mayo
17.00 La gestión en Niceto Club (Buenos Aires), Diana Glusberg
18.00 Cómo producir un festival
Claudio Picerno (Pilsen Rock)
Talles Lopes (Red Brasil de Festivales y de la Casa Fora do Eixo Minas)
Antonio Aparecido (Festival de Recife)

Miércoles 15 de mayo
17.00 Producir un disco
Salvador Toache (Intolerancia Discos)
Gabriel Turielle (Contrapedal)
18.00 Las redes: motor de una nueva industria musical
Sylvie Durán (Coordinadora Programa Cultura e Integración Costa Rica)
Carola Bechara (Prom.uy)
Leonard Mattioli (Dicrea)

Jueves 16 de mayo
17.00 Gestión de fondos privados para el sector musical.
Ritza Elvir (Colectivo Alterna)
18.00 Políticas públicas en la región
Hernán Gullo (Gestión e Industrias Culturales de la Secretaría de Cultura de Buenos Aires)
Jorge Schellemberg (director de Sala Zitarrosa)
Popo Romano (Dirección Nacional de Cultura)
Cristian Calacce (Teatro de Verano)

(Información de la IM)