La vida de María Callas, una de las voces más reverenciadas del siglo XX, revive en el escenario a través de una nueva propuesta coreográfica firmada por la británica Gemma Bond. El ballet, de 90 minutos de duración, se inspira en los años finales de la soprano nacida en Nueva York, y busca explorar no solo su descomunal talento artístico, sino también las heridas emocionales que marcaron su existencia.

Con una estética sobria y una narrativa abstracta, Bond pone el foco en la etapa que inicia con su vínculo con el magnate griego Aristóteles Onassis y culmina con su prematuro fallecimiento en 1977. La obra no intenta una representación biográfica literal, sino un retrato poético en movimiento de sus contradicciones: la diva en escena frente a la mujer sola fuera del teatro.

La música es otro de los pilares del montaje. En lugar de una banda sonora original, la obra se apoya en arias y fragmentos de óperas en las que Callas brilló, incluyendo obras de Verdi, Puccini, Bizet y Wagner, entre otros. Esta selección no solo honra su legado vocal, sino que teje un puente emocional directo con el público.

La puesta en escena cuenta con vestuario de Mercedes Lalanne, escenografía y visuales de Miguel Grompone y diseño lumínico de Sebastián Marrero, en una producción que apuesta por la contención visual para resaltar la expresividad de los intérpretes.

Más que una biografía, una elegía danzada

Lejos de un enfoque documental, el ballet propone una meditación sobre el sacrificio artístico y la soledad, dos temas que atraviesan la figura de Callas y que siguen resonando en el imaginario colectivo. “Su historia es una historia de gran amor, gran talento y tragedia”, señala Bond en el programa.

El montaje se inscribe dentro de una tendencia creciente en el ballet contemporáneo: rescatar figuras icónicas del siglo XX desde una mirada íntima y emocional, evitando tanto la hagiografía como la caricatura

 Fecha y horario: 23 OCT al 2 NOV 2025 - 20 H
26 OCT y 2 NOV 2025 - 17 H  

Auditorio Nacional Adela Reta