El Mago de las Mega Burbujas presenta su espectáculo familiar en Montevideo y el interior

El artista circense brasileño, que saltó de los semáforos a los teatros con un espectáculo para todos y también para niños, como suele decir habitualmente sobre este show.

Marcelo de Lima es un artista nacido en Curitiba, Brasil, que de niño vino a vivir a la ciudad de Salto con su padre, un artesano y artista local con quien aprendió los primeros oficios.“Mi padre es artesano, entonces yo vengo con esa enseñanza no solo de él, sino de sus amigos que eran artistas y recibí también esa influencia, porque mi padre hacía la feria de La Paloma a finales de la década del 90, cuando era atrás de ANCAP. En esos veranos venían muchos artistas callejeros argentinos y yo quedaba encantado con lo que hacían. Comienzo a interesarme en el arte callejero por necesidad, por la necesidad de encontrarme en algo, porque no tenía un grupo de pertenencia. Siendo adolescente volví a vivir a Brasil a conocer a mi madre, no la conocía. Si bien el encuentro fue emocionante, me encontré que no pertenecía a ese entorno. Entonces, un día caminando por Curitiba, encontré un grupo de uruguayos trabajando en la calle, en los semáforos haciendo malabares y otras artes. Cuando descubrí que ellos desarrollaban su arte callejero y viajaban a distintos destinos, les comenté que yo tenía cierta habilidad para hacer malabares con tres pelotitas, Entonces me dijo: ‘Te pones ahí en esa esquina y empezás.’ Luego de unos días me fui con ellos a hacer malabares a otras ciudades. Salimos para Santos y ahí fue la primera vez que hice semáforo, mi colega me dijo: ‘Hacé tu arte con las pelotitas, cuando te den la primera moneda, vas a ver que nos vas a parar.’ Así comencé con tres pelotitas, y luego cuatro, cinco, pero me di cuenta que no eran tan visuales, entonces comencé a interesarme más, a estudiar, hacer malabares con los conos de calle, esos naranjas, fue un suceso. Siempre tuve una mirada más teatral, yo hacía una pequeña función con los conos de 45 segundos, en el corte del semáforo, a la gente le gustó, eso fue hace 25 años, en el 2001. Ahí comencé a viajar más, fui a Chile, a Argentina, viajé muchísimo, me iba muy bien¨.

¿Cuándo nace el espectáculo de las burbujas de jabón?

¨En el año 2004, yo conocí las burbujas gigantes en una convención de circo y arte callejero en Argentina y me encantó como público, porque era muy visual, el artista que lo mostró lo hizo con mucha simplicidad, era bellísimo, me fascinó y fue algo que quedó guardado en mi cabeza. Yo seguí con mi acto con los conos, que es una disciplina donde soy conocido en el ambiente, pero seguí imaginando algo con esas burbujas que me había quedado dando vueltas. 3 años después en Curitiba, comencé a probar y a ver como podía hacer algo de arte con las burbujas. Yo tenía la experiencia de hacer shows callejeros de 45 segundos y la calle es un gran laboratorio, Así que empecé a probar algo con las burbujas pero no para la calle sino para otros espacios, bares, pubs, shows en espacios cerrados, así empecé, donde me dejaban entrar para hacer pequeñas funciones hasta el año 2013-2014, que paré de hacer estos shows. Me mudé a Guaíra, una ciudad pequeña en la zona oeste del estado muy cerca de Foz de Iguazú, fundé una escuela circense y me dedique solamente a la escuela, hasta marzo 2020 que llegó la pandemia. Fue un momento muy duro porque todo cerró, la comunidad artística la pasó muy mal, yo no trabajaba más en las calles, sino en la escuela con otro público, haciendo festivales, giras por muchas ciudades. Cuando todo se cerró, entré en un momento de mucha ansiedad, sin saber qué hacer, recién había formado una nueva familia con una bebé, y mi hijo de 12 años, fue un momento de mucho dolor y aprendizaje. Un día mirando el viejo cajón tomé lo de las burbujas y comencé de cero a trabajar la técnica y la formulación del líquido, a estudiar química, generar formas, nuevas imágenes empecé a hacer videos, que tuvieron mucho éxito. Entonces comencé a armar algunas historias viendo la reacción de la gente, hasta que decidí profundizar más y armar un show con luces, efectos. Con la apertura de las actividades culturales la gente de la represa de Itaipú había decidido armar un evento que se llamó Correnteza Cultural, con la idea de generar un acercamiento a las distintas expresiones culturales, en varias ciudades del estado de Paraná. Armé el show más que nada como apoyo a los artistas, fue un éxito y de pronto comenzaron a llamarme de otras ciudades y lugares para hacer el show, les había encantado lo que pasaba con las burbujas. Ahí comenzó la magia de las burbujas, me dediqué solo a esto, vi una oportunidad laboral y con mucho rostro, y con mucho trabajo y esfuerzo familiar, nos metimos directo en este espectáculo. Hay que tomar el riesgo, fue una oportunidad y decidimos que era hora de que esto se hiciera en salas teatrales y nos armáramos como compañía, y que se cobrara entrada. Si el espectáculo es bueno, la gente disfruta y se emociona no habría ningún problema, así que le metimos mucho trabajo.¨.

Sobre el final, Marcelo contó que su idea fue desde el inicio que este espectáculo tuviera un amplio alcance etario, llegando a todas las edades; ¨No es un espectáculo infantil, no es el payaso Plin Plin, es una experiencia para toda la familia, es un viaje imaginario para todas las personas, inclusive los niños (ríe). Vine a Uruguay en el 2023 al teatro Larrañaga de Salto y fue un éxito, el año pasado me invitaron y llenamos tres teatros, pero este año vinimos con un calendario de 16 teatros. Pero lo más lindo es que hacemos un espectáculo para la familia y nosotros somos una familia, porque mi señora es la productora, mi hijo es quien hace el márketing digital y dos amigos salteños que son desde la infancia, trabajan en esta compañía teatral. Son mis dos mejores amigos y ahora familia, es una empresa artística familiar.¨.

Quedan las últimas funciones en nuestro país: el 1 de julio en el teatro Notariado de Montevideo, el 2 de julio en el teatro Cantegril de Punta del Este, el 5 de julio en Espacio Cultural Gobbi de Paysandú, cerrando el 9 de julio en el teatro 15 de Febrero de la ciudad de Rivera.