ESTE ARTE 2026: arte, cuerpo y tecnología en diálogo íntimo

La feria internacional de arte contemporáneo ESTE ARTE vuelve a José Ignacio del 4 al 7 de enero de 2026, con una curaduría que entrelaza materialidad, cuerpo, paisaje y tecnología, reafirmando su modelo de “escala humana” frente a la hiperproducción del mercado global.

Celebrando doce años de trayectoria, la feria se ha consolidado como un espacio fundamental para el arte del Cono Sur, sosteniendo una política clara: menos volumen, más sentido. Esto implica no solo una selección precisa de expositores, sino una apuesta por relaciones personales, tiempo para la contemplación y una sólida red regional de artistas, galerías y coleccionistas.

“Elegimos hacer menos para generar un impacto mayor”, afirma el comunicado oficial, que destaca la vocación por construir un ecosistema artístico viable —económica, social y ambientalmente—.

Cedida a Montevideo Portal

Una selección curatorial que dialoga con el presente

La edición 2026 se celebra nuevamente en el Pavilion VIK, un entorno natural que potencia la experiencia sensorial de las obras. Este año, el recorrido curatorial propone piezas que interrogan lo humano desde lo material, lo espiritual y lo tecnológico:

• Vicente Grondona (Xippas Galleries) trabaja con carbón, madera y resina para crear una poética de la materia en estado bruto.
• Trinidad Metz Brea (Valerie’s Factory) introduce esculturas tecno-orgánicas que respiran y mutan, explorando la vida en lo artificial.
• Ori Carino (Under New Management, Nueva York) combina holografía e inteligencia artificial en una investigación sobre la empatía como fenómeno físico.
• Emil Lukas (Piero Atchugarry Gallery) transforma la abstracción lumínica en experiencia perceptual trascendente.

Otras propuestas exploran la espiritualidad, lo ritual y la transformación ecológica:

• Ana Rapela (OTTO Galería) presenta Ofrendas, esculturas murales que evocan ceremonias de la India.
• Lola Goldstein (María Casado Home Gallery) propone un jardín cerámico como metáfora de resistencia vital.
• Heloisa Crocco (Galeria Eduardo Fernandes) reutiliza residuos industriales para construir superficies que palpitan como entes vivos.

Un modelo alternativo de feria

Desde su origen, ESTE ARTE se apartó del modelo masivo de las grandes ferias internacionales. Apostó por la intimidad, el pensamiento crítico y el cuidado del entorno, conectando coleccionistas globales con creadores del sur.

En tiempos de consumo acelerado y virtualización del arte, su persistencia en un formato presencial, localizado y curado con rigor cobra una relevancia ética y estética particular.

ESTE ARTE no solo exhibe arte contemporáneo: lo habita, lo piensa y lo celebra como forma de vida.