Craig Davidson lleva al Sodre una poética coreografía sobre amor y autodescubrimiento

La Gala Internacional del Ballet Nacional del Sodre contará este año con la participación del coreógrafo y diseñador Craig Davidson, quien presenta una obra profundamente inspirada en la conexión humana, la intimidad emocional y el universo sonoro del Concierto para piano n.º 2 de Serguéi Rachmaninov.

En entrevista exclusiva con Montevideo Portal, Davidson compartió su visión sobre esta creación, la experiencia de trabajar con el cuerpo de baile uruguayo y el proceso de asumir también el diseño de vestuario, en busca de una estética que exprese la vulnerabilidad y el sentido de cohesión emocional entre los intérpretes.

Un viaje emocional con raíz clásica y sensibilidad contemporánea

“El punto de partida fue el propio vínculo emocional del compositor con la partitura”, explica Davidson. “A partir de ahí me interesó explorar cómo nos conectamos con otros y con nosotros mismos”.

La coreografía, basada en el lenguaje clásico pero con proyección contemporánea, transita por “espacios de intimidad, duda, deseo, entrega y transformación”. Se trata, en sus palabras, de “momentos poéticos, muchas veces invisibles, que moldean la experiencia del amor y del ser”.

Sodre

Movimiento, diseño y una estética del sentir

Además de coreografiar, Davidson asumió el diseño de vestuario —con la colaboración de Maite Gómez— buscando una continuidad estética con la narrativa emocional de la obra. “Cada movimiento tiene una textura distinta, pero todos se conectan entre sí. La ropa debía transmitir humanidad, permitirnos ver y sentir al bailarín”, señala.

Para él, diseño y movimiento no son compartimentos separados, sino capas de una misma expresión artística: “Diseñar me permite agregar sentido desde otro lenguaje. Hay algo visceral en cómo el vestuario se mueve y se relaciona con el cuerpo en escena”.

Una experiencia creativa con sello local

Sobre su experiencia con el Ballet Nacional del Sodre, Davidson fue enfático: “Ha sido absolutamente maravilloso. Desde el primer día, el equipo fue cálido y muy comprometido con el proceso”.

Destacó en particular la disposición del elenco a la creación abierta y colaborativa: “Yo no llego con todas las respuestas. El trabajo se construye también desde la escucha. Necesito bailarines con curiosidad, que quieran explorar. Y eso encontré aquí: una compañía vibrante, con talento y generosidad creativa”.

La firma invisible de un coreógrafo

Consultado sobre su sello personal, Davidson prefiere no encasillarse: “No me gusta etiquetar. Creo que cada obra condensa capas de lo que he vivido como artista. Lo que más deseo es que el público sienta algo, que haya una conexión emocional real”.

La gala, que reúne dos visiones singulares del ballet contemporáneo, promete ser un evento de alto vuelo artístico y emocional, y confirma el lugar del Sodre como espacio de diálogo internacional en el lenguaje de la danza.

La gala

Sodre

El Ballet Nacional Sodre presenta una Gala de Ballet que reúne dos miradas únicas del ballet contemporáneo: la fuerza y el sello inconfundible del coreógrafo español Joaquín de Luz con Anacer, una creación que fusiona la esencia del flamenco con el ballet clásico y neoclásico, y la propuesta innovadora del australiano Craig Davidson con The Stillness That Dances, quien presenta por primera vez en Sudamérica una obra que desafía a los bailarines a reinventarse.

Una oportunidad excepcional para disfrutar de una experiencia que celebra la fuerza, la versatilidad y la belleza de la danza.

Pieza 1: Anacer

Coreografía: Joaquín de Luz
Diseño de iluminación: Pablo Pulido
Diseño de vestuario: Maite Gómez

Pieza 2: The Stillness That Dances

Coreografía: Craig Davidson
Diseño de iluminación: Pablo Pulido
Diseño de vestuario: Craig Davidson

Fecha y horario
4 al 14 de setiembre de 2025, 20 h, y 14 de setiembre de 2025, 17 h.

Lugar: Sala Eduardo Fabini