"Tambo prehistórico Theme Park" de Santiago Sanguinetti se estrena el 18 de febrero

Del autor de Bakunin Sauna y El gato de Schrödiner, junto a un elenco numeroso y delirante en trajes inflables gigantes, rodeados por fardos, fantasmas, grandes carteles de neón, mucho pasto sintético ecofriendly y música original compuesta por Fernando Castro y Federico Zavadsky.

Cuatro extras disfrazados de dinosaurios inauguran un parque temático en un antiguo tambo de Tacuarembó: un emprendimiento berreta impulsado por actores mediocres, una maestra rural, un intendente con el corazón roto, una estudiante de bibliotecología y una guía de parque disfrazada de safari. Mientras reflexionan sobre las extinciones masivas y el final de la Humanidad, descubren un monstruo prehistórico que amenaza con matarlos. Una historia de fracaso empresarial en un medio dominado por la traición flagrante, la competencia asesina y el amor imposible. Una última farsa para un mundo feroz que transforma autoexplotación en emprendedurismo, y entretenimiento en trampas mortales. 
Espectáculo seleccionado para el I Festival de Dramaturgia Uruguaya (INAE).Entradas $ 550

En venta en Tickantel y en boletería del Auditorio

AM 12?

2x1 Socio Espectacular

 Elenco:

Mateo Altez?

Elena Brancatti

Javier Chávez

Nahuel Delgado

Carmen Laguzzi

Xabier Lasarte

Ileana López

Guillermo Vilarrubí

 Diseño de escenografía e iluminación:

Laura Leifert, Sebastián Marrero

 Diseño de vestuario:

Johanna Bresque

 Diseño de sonido y música original:

Fernando Castro, Federico Zavadszky

Fotografía y diseño de afiche:

Alejandro Persichetti

 Asistencia de producción:

Rogelio Gracia, Nicole Wysokikamien

 Texto y dirección:

Santiago Sanguinetti 

BIOGRAFíAS -

Santiago Sanguinetti (Montevideo, 1985). Director y dramaturgo.

Estudió Literatura en el Instituto de Profesores de Montevideo, y actuación en la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático. Fue invitado a residencias de creación en Barcelona (Sala Beckett), Buenos Aires (Panorama Sur), Montpellier (CDN) y Munich (Residenztheater).

Sus obras fueron presentadas en varias ciudades de América Latina y Europa. Obtuvo el Premio Nacional de Literatura, el Onetti de la Intendencia de Montevideo, el Florencio de la Asociación de Críticos, el Molière de la Embajada de Francia, la mención Mejor Espectáculo Extranjero en los Premios Teatro del Mundo de la Universidad de Buenos Aires y el Premio a Mejor Dramaturgia Internacional otorgado por el Centro Cubano del Instituto Internacional del Teatro. Electo Director Artístico de la EMAD por el período 2016 - 2019. Fue traducido al francés, inglés, portugués, italiano y alemán, y publicado en Montevideo, La Habana, Ciudad de México, Madrid, Munich y Berlín.

Mateo Altez Rius (Montevideo, 1993). Actor.

Actor egresado de la EMAD. Trabajó como actor en el grupo teatral Grupo del Sótano, ganadores del concurso de Movida Joven 2013. También en la compañía de humor Los Maula, ganadores del concurso de Movida Joven 2012, 2013 y 2014 con las obras René, Reír or not to be y La casita de chocolate. Trabajó como actor en REC, serie uruguaya nominada a mejor ficción en los premios Iris 2012. Como actor también en la obra Panorama desde el puente dirigida por Jorge Denevi y TENDER de Martina Ferrería. También fue seleccionado para el laboratorio Être et Jouer a cargo de Laurent Berger. Se desempeñó como bailarín en la obra De la guerra a las ganas de Nicole Wysokikamien seleccionada para el Ciclo Montevideo Danza y Festival de Verano del SODRE. Es compositor de letras y música de la banda musical Salandrú, además de trabajar como compositor en sus proyectos personales. Paralelamente perteneció a la cooperativa de gestión del Espacio Ensayo Abierto entre 2017 y 2019. Actualmente cumple el mismo rol en el centro cultural El Jacinto.

 Elena Brancatti Cantisani (Montevideo, 1956). Actriz.

Actriz egresada de la EMAD en 1980 y de la Escuela de Arte Dramático Nelly Goitiño y Roberto Fontana (1976-1977). Becada por la Escuela Internacional de Teatro para América Latina y el Caribe para estudiar con el director Antunes Filho y el grupo Macunaima en 1991. Trabaja ininterrumpidamente como actriz en más de cien espectáculos desde 1977 hasta la actualidad en comedias, dramas, clásicos y obras de autores nacionales en teatros de Montevideo, el interior y Paraguay. Como actriz de televisión forma parte de las ficciones para Canal 10: Piso 8, Hogar dulce hogar, Bienes gananciales y Somos. Se desempeña desde 1985 como profesora de foniatría y fonética aplicada al teatro en diversas instituciones públicas y privadas de Montevideo.

 Javier Chávez (Montevideo, 1983). Actor.

Actor egresado de la EMAD y de la Escuela de La Gaviota. Es también Ingeniero en Telecomunicaciones. Completó su formación junto a docentes como Alberto Rivero, Roberto Suárez, David Hammond, Fernando Toja y Rúben Szuchmacher. Ha trabajado como actor en espectáculos dirigidos por Bruno Pereyra, Diego Araújo, Max Cúccaro, Leo Maslíah, entre otros.

 Nahuel Delgado (Montevideo). Actor.

Actor egresado de la Escuela Mario Galup del Teatro El Galpón en 2016. Completó su formación con talleres y seminarios dictados por Chiqui Carabante, Gianna Benvenuto, Débora Astrosky y José Sanchis Sinisterra, entre otros. Ha participado en audiovisuales con dirección de Guillermo Casanova y Alfonso Guerrero. En teatro se destacan sus participaciones en Medida x medida, de William Shakespeare, dirigida por Laurent Berger, Lorca en las trincheras de Madrid, escrita y dirigida por Adhemar Bianchi y La resistible ascensión de Arturo Ui, de Bertolt Brecht, dirigida por Villanueva Cosse.

 Carmen Laguzzi (Montevideo, 1991). Actriz.

Actriz egresada de la Escuela del Actor en 2011 y de la EMAD en 2017 (sin titular). Ha complementado sus estudios tanto en el Uruguay como en el exterior, cursando variedad de workshop y talleres. Entre ellos se encuentra el taller para actores en el CEDEL de Casavalle, bajo la dirección de Roberto Suárez durante el año 2015 y 2017, el workshop Storytelling dictado en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq en Paris (Francia), y Clown Workshop bajo la dirección de Jon Davison en Brighton (Gran Bretaña), ambos en 2019. Ha estrenado en varios teatros del Uruguay como el Teatro El Galpón, Sala Verdi, Tractatus, La Gringa, Ensayo Abierto, y Centro cultural de Durazno.

 Xabier Lasarte (Montevideo). Actor.

Egresado de la Escuela del Teatro Circular, y actor del elenco de esa institución hasta la actualidad. Trabajó en radio y televisión desde la década de 1980. Se desempeña actualmente como periodista para el informativo de Canal 12. Ha trabajado en múltiples espectáculos desde hace más de cuarenta años, en obras del repertorio clásico y contemporáneo, con autores como Albert Camus, Joe Orton, Juceca, Philippe Minyana, Lukas Bärfuss, Ricardo Monti, Anton Chéjov y David Mamet, entre otros.

 Ileana López (Montevideo, 1963). Actriz, cantante, bailarina y docente.

Actriz, cantante, bailarina y docente egresada de la EMAD. Ha trabajando, entre otros, con: Adriana Lagomarsino, Graciela Figueroa, Florencia Varela, Mary Minetti, Pepe Vázquez, Alba Tonelli, Gonzalo Gravina, Elena Zuasti, Jorge Denevi, Omar Varela, Mariana Ingold, Osvaldo Fattoruso, Hugo Fattoruso, Jorginho Gularte, Alberto Wolf, Andrea Arobba, Beatriz Flores Silva, Alba Lirio. Actuó en unitarios televisivos y en la ficción Las Novias de Travolta. En cine actuó en En la puta vida, Polvo nuestro que estás en los cielos, Paisito, y protagonizó Una bala para el Che dirigida por Gabriela Guillermo. Desde sus incios en el Grupo Teatral Comedia Peñarol participó en diferentes manifestaciones artísticas y performances. Ha realizado espectáculos musicales y unipersonales: Pornocultural, Qué querés con ese loro, Mazúrkica Modérnica. En el 2013 estrenó como intérprete el espectáculo de danza dirigido por Andrea Arobba Historia Natural de la Belleza en el Teatro Solis. Ha formado parte de los espectáculos Miedos Privados en lugares públicos de Alan Ayckbourn, con dirección de Jorge Denevi, y El Principio de Arquímedes de Josep María Miró, con dirección de Mario Ferreira.

 Guillermo Vilarrubí (Montevideo, 1984). Docente, actor.

Docente de Literatura egresado del IPA y actor egresado de la EMAD. Maestrando en Educación en la Universidad Europea del Atlántico. Es docente en la Dirección de Educación Secundaria. Ha participado en más de veinticinco espectáculos como actor y director, en obras de autores como Ignacio Revello, Colin Higgins, David Lindsay, Santiago Sanguinetti, Jacobo Langsner, Omar Varela, entre otros. Ha formado parte de múltiples cortometrajes y películas, y ha viajado con distintos espectáculos a festivales internacionales de teatro en Heidelberg, Berlín, Salvador de Bahía, Buenos Aires, San Pablo, Santiago de Chile y Monterrey. Escribió y versionó varios espectáculos teatrales, recibiendo el Premio Florencio como Mejor Director de Musical en 2017 por su obra Thiago. Fue nominado a los Premios Florencio como Actor y Director en dos oportunidades y sus espectáculos obtuvieron casi treinta nominaciones y varios premios. Ganador en 2019 del Gran Premio Nacional de Teatro Leído (Fundación Lolita Rubial).

EQUIPO DE DISEÑO

Laura Leifert (Montevideo, 1977)

Diseñadora escénica egresada de la EMAD. Trabaja como diseñadora independiente en iluminación y escenografía de espectáculos teatrales, musicales, óperas y eventos a nivel nacional e internacional. Desde 2008 es parte del equipo técnico de iluminación en el Teatro Solís. Realizó giras internacionales como coordinadora técnica por Alemania, Argentina, Chile, Ecuador, Colombia y España, con múltiples espectáculos, además de desarrollar la jefatura y producción técnica del FITUU (2018) y los FAE33 (Festival de Artes Escénicas en Treinta y Tres, Uruguay) en 2018 y 2019. Ha trabajado junto a directores como Jorge Denevi, Mario Ferreira, Álvaro Ahunchain, Sergio Blanco y Santiago Sanguinetti. A los 10 años de la reapertura del Teatro Solís, recibió un reconocimiento especial por su apoyo a la cultura y a las artes. Ganadora del Premio Florencio a Mejor Escenografía en 2014, y nominada en otras siete ocasiones tanto en el rubro escenografía como iluminación. Fue premiada por la Escuela de Espectadores Uruguay por mejor iluminación y escenografía de Bakunin Sauna en 2019.

 Sebastián Marrero (Durazno, 1983)

Egresado de la carrera de Diseño Teatral de la EMAD en 2007. Trabaja en dicha institución actualmente como docente de la cátedra de Iluminación. Ha sido convocado por el Teatro Colón de Buenos Aires, el Ballet Nacional del SODRE y el Teatro Solís para colaborar como diseñador en espectáculos de ópera y ballet. Ha colaborado en diversos proyectos de la Comedia Nacional desde 2012 a la fecha. En 2014 recibe el Premio Florencio a Mejor Escenografía. Fue nominado, además, en el rubro Iluminación en seis ocasiones. En 2015 recibe la beca del FEFCA del MEC. En 2016 su trabajo como iluminador fue destacado en los Premios Teatro del Mundo de la Universidad de Buenos Aires. Entre sus trabajos más recientes en ópera, ballet y teatro se destacan L’Elisir D ´Amorede Donizetti, Hamlet Ruso con dirección de Julio Boca, El Bramido de Düsseldorf, Tebas Land y La Ira de Narciso, de Sergio Blanco, El Gato de Schrödinger, Trilogía de la Revolución (Volúmenes I, II y III) y Bakunin Sauna, de Santiago Sanguinetti. Sus trabajos han sido presentados a nivel internacional, en países como Alemania, Argentina, Brasil, Perú, Colombia, Ecuador, Chile y España.

Johanna Bresque (Montevideo, 1985)

Diseñadora escénica y docente. Su formación comprende desde el arte cinematográfico (egresada de la ECU, 2007) al diseño teatral (egresada de la EMAD, 2010). Complementa sus estudios con cursos de dirección de arte, escenografía, vestuario, historia del arte, teoría del color, vestuario de ballet y ópera en el Teatro Colón, dibujo en varias técnicas, y expresión creativa, tanto en Uruguay como en Argentina. Participa en dos ediciones seguidas de la Cuadrienal de Diseño y Espacio Escénico de Praga (2011 y 2015), representando al país junto a un colectivo artístico, con quienes realiza en 2011 un workshop en la Bauhaus. Dedica varios años de su trabajo al medio audiovisual trabajando en publicidad y cine como asistente y productora de arte. Últimamente se encuentra focalizada en las artes escénicas, en el área del Diseño de Vestuario y Escenografía. Trabaja como docente de Artes Escénicas en la EMAD. Disfruta de los proyectos en que participa como diseñadora, en su búsqueda plástica singular, y de la diversidad de los universos visuales resultantes de cada uno de ellos.

 Fernando Castro (Montevideo, 1979)

Técnico en Diseño de Sonido egresado de ORT. Desde hace 20 años ejerce como técnico de sonido en vivo para bandas a nivel local e internacional. En el año 2008 ingresó al equipo del Teatro Solís de Montevideo, del que todavía es parte. Como músico y sonidista diseña espacios sonoros para obras de teatro. Ha sido contratado por la Comedia Nacional, y por dramaturgos y directores como Sergio Blanco, Santiago Sanguinetti, Gabriel Calderón y Alberto Zimberg, entre otros. Sus diseños fueron presentados en Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Bolivia, Alemania, España e Italia entre otros. En 2021 fue invitado a participar de las conferencias AES (Audio Engineering Society).