La película 'El efecto Mandela' explora la posibilidad de vivir una simulación

Bajo la premisa de que desde hace varias décadas la sociedad vive a través de las pantallas, el largometraje El efecto Mandela reivindica el valor de la tecnología mientras hace una crítica a la misma mediante la vida de su protagonista, Nico Rothko, un personaje conflictivo en búsqueda de identidad, y su entorno. 

"El personaje es un vehículo para que todos experimentemos lo que él experimenta, nos lleva a este cuestionamiento al final que ya vivimos todos a través de las pantallas, y queremos meter a la gente dentro de esa pantalla", comentó en entrevista con EFE el director y creador mexicano Eduardo Arroyuelo Woolrich. 

El hilo narrativo de la película sigue la vida de Nico, un joven con una familia que intenta ayudarlo a hallar su camino sin entenderlo. 

Mientras eso sucede, él lidia con la pérdida de la visión, una adicción al celular, busca los vínculos inexistentes de un padre ausente y mantiene una relación poliamorosa.

"(Nico) tiene una ceguera literal y metafórica y al final al que le quitan la venda de los ojos es a él", dijo Arroyuelo Woolrich. 

Pero el protagonista no es el único que enfrenta las adicciones desde la "ceguera", su entorno completa perversiones y adicciones que retratan vicios de la sociedad.

"Cada personaje tiene una adicción diferente, la mamá al alcohol, el papá a la heroína, el psicólogo a unas cosas sexosas y Nico al teléfono", indicó el director.

"Hay un juicio de que la generación de Nico está pegada a la pantalla, pero hay una escena en la que Nico está con el teléfono, el tío está jugando videojuegos y la abuela está viendo la televisión: nosotros tenemos la adicción a las pantallas desde hace muchos años", reflexiona el cineasta. 

Del futuro al presente

Seis años atrás, Eduardo se inspiró en conceptos como el metaverso, que se refiere a la interacción de los humanos en entornos digitales a partir de avatares digitales.

A partir de ese concepto, creó una compleja historia con una reflexión filosófica en torno a la interacción humana con las nuevas tecnologías y la posibilidad de que la vida en realidad sea una simulación creada por alguien más.

"El proyecto es un ecosistema y, aunque ya está choteada (trillada) la palabra metaverso, esa era la intención. El personaje protagónico es un un 'glitch' (un error) en el metaverso, y esta pieza interactúa no solamente con la película sino con unos espectaculares, con el soundtrack, con las redes sociales de los personajes y con su trabajo como artista de NFTs (Non Fungible Tokens)", explicó el director a EFE. 

Este ecosistema también incluye al propio espectador que observará el filme, que estrena en salas de México el 28 de abril, a través de una pantalla, ya sea del celular, televisiva, de cine o incluso como un NFT. 

Según el productor del filme, Mate Zúñiga, el camino para terminar el proyecto fue largo, pero muy visionario. 

"Nos adelantamos tanto, que el futuro nos alcanzó al presente, muchas de esas cosas eran ficción y hoy son una realidad", detalló. 

Eduardo, quien es actor de filmes como Matando Cabos (2004) o series como XY. La revista (2009), confesó que pese a que la pandemia le supuso un atraso considerable para la realización de la película, funcionó a su favor, ya que, probablemente el tema no hubiera sido tan entendido ni bien recibido por el público que ahora tendrá la oportunidad de relacionarse. 

Con base en EFE