PlayStation “necesita cambiar”: ¿por qué todos sus juegos cuentan la misma historia?

Durante más de una década, PlayStation construyó una identidad sólida basada en historias cinematográficas, grandes producciones y protagonistas complejos. Pero hoy, esa fórmula que la llevó a la cima empieza a mostrar señales de desgaste: sus juegos parecen estar contando una y otra vez la misma historia, con diferentes escenarios, nombres y épocas.

Según IGN, esa repetición se volvió tan marcada que incluso sus mejores obras transmiten una sensación de déjà vu emocional. En una columna firmada por el editor británico Simon Cardy, el medio plantea que los grandes lanzamientos de Sony “se obsesionaron con el duelo y la venganza”, dos temas que dominan prácticamente todos los exclusivos recientes.

Cardy tomó como ejemplo el recién lanzado Ghost of Yotei, de Sucker Punch. Aunque elogió su combate y el sentido de exploración, afirmó que su argumento “ya fue contado”. “Atsu busca vengar la muerte de sus padres en un Japón sangriento del siglo XVII. Es una trama casi idéntica a la de Assassin’s Creed Shadows y responde al mismo patrón emocional que domina los juegos de PlayStation desde hace años”, escribió.

El periodista recordó que esta tendencia viene desde hace tiempo. The Last of Us Part II, God of War Ragnarök, Spider-Man, Miles Morales, Returnal y Death Stranding 2: On the Beach comparten, según él, el mismo hilo conductor: familias rotas, protagonistas atormentados y violencia como vía de redención. “Son juegos excelentes, pero cuando se observan en conjunto, parecen cantados desde el mismo himnario. El ciclo de violencia está en peligro de convertirse en un bucle de rendimientos decrecientes”, advirtió.

Cardy apuntó que no siempre fue así. En los años de PlayStation 3, las producciones exclusivas eran más variadas: Uncharted mezclaba humor y aventura al estilo de las matinés clásicas; Resistance apostaba por la ciencia ficción bélica; y LittleBigPlanet celebraba la creatividad y la comunidad. “Si hoy apareciera un nuevo Jak and Daxter, probablemente trataría sobre la sed de venganza de un ottsel por el asesinato de su amigo”, ironizó.

Para el editor de IGN, esta obsesión por el dolor podría tener una raíz más profunda: la pandemia de 2020. Los grandes estudios de Sony escribieron muchos de sus guiones en ese período, marcado por la pérdida y la introspección. “Es comprensible, pero ahora que el mundo recuperó cierta normalidad, habrá que ver si las nuevas producciones siguen mirando hacia adentro o si buscan algo distinto”, reflexionó.

En su análisis, Cardy señaló tres próximos lanzamientos que podrían marcar un cambio de rumbo. Wolverine, de Insomniac, promete una historia cruda pero distinta; Intergalactic: The Heretic Prophet, de Naughty Dog, apunta a un tono más ligero dentro de la ciencia ficción; y Saros, de Housemarque, previsto para marzo, se perfila como una apuesta visualmente ambiciosa.

Pese a ello, el periodista insistió en que el riesgo de repetición persiste. “Ojalá encuentren historias diferentes que contar, y no solo recordatorios del dolor que dejaron atrás”, concluyó.