El fin de la dictadura en Argentina marcó, entre infinitos renacimientos, un nuevo comienzo para la expresión. La posibilidad de ser uno mismo sin miedo. Apareció un catalizador de afirmaciones que habían permanecido ocultas durante siete años en los que no se pudo hablar de tantas cosas. Y en la ciudad de La Plata, crecía la ebullición. El nido cultural se calentaba, gestaba sus nuevos parámetros. Y de bandas que comenzaron como proyectos adolescentes, aparecieron Soda Stereo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, y por supuesto, Virus. Banda liderada por Federico Moura que se dedicó, por qué no, a provocar con sus versos. 

El disco Locura (1985) es un ejemplo de ello. En él, se permitían liberar sus instintos sexuales más primitivos de manera impune, cosa que no había sido posible por varios años. Canciones como "Pronta entrega", "Pecados para dos" o "Sin disfraz" escupían impulsos. Hoy, celebran los 40 años del álbum que les permitió trascender fronteras, con una gira que los lleva a ciudades españolas, latinoamericanas, y a Montevideo una vez más. 

En conversación con LatidoBEAT, Mario Serra recordó el impacto del álbum, el movimiento cultural postdictadura y lo que se gestaba en la ciudad de La Plata, fenómeno sin precedentes. Conoció a Federico Moura en la adolescencia. Tocó con músicos del calibre de Charly García, y desde la batería edificó un sonido propio que identifica a Virus hasta el día de hoy. Sus expectativas sobre el show en Uruguay son altas. Se presentarán este viernes 5 de diciembre en Montevideo Music Box. Las entradas se encuentran disponibles y pueden adquirirse aquí. 

Se cumplen 40 años de Locura, álbum que para muchos significó la consolidación estética del grupo. ¿Estás de acuerdo con esto? 

Estoy de acuerdo en parte, cada uno tiene sus gustos. Pero es indudable que locura fue el disco que tuvo más repercusión internacional. Cruzó las fronteras, y hoy, viendo todo a la distancia, la verdad que es un disco que está muy bien logrado, con temas que tuvieron apoyo popular. Le gustó mucho a la gente.

El álbum se centró en la temática del sexo de una manera bastante directa para la época. Hoy, en cambio, la música mainstream aborda este tema de manera literal y constante. ¿Cómo ves este cambio? 

Sí, hoy se hace con otro vocabulario. Es sexo explícito, eso sí ha cambiado. A mí parecer antes tenía otra magia, era como pintar un cuadro. A mí me gustaba eso. Y ese disco lo tuvo, a mi parecer. Por supuesto que de otros discos me gustan otras cosas, pero eso fue lo que ofrecía Locura.

¿Qué los motivó a que esta fuera la temática del álbum?

Yo estaba más avocado a la música. Por supuesto que todos estábamos de acuerdo con lo que se hacía en la parte literal, pero ellos acordaron la parte de la poesía.

Bandas como Virus marcaron el rock postdictadura. ¿Cuál es la importancia de que el arte converse con la política o el status quo?

Qué pregunta... hay de todo. Hay artistas que están muy involucrados en la política, otros que trabajan con políticos y otros que no participan en absoluto, o al menos no demuestran sus tendencias. Se dedican a otros temas. Yo creo que es muy amplio, porque hay muchos artistas. También hay todo tipo de arte, porque viendo cómo está el mundo ahora, no sé cómo vendrá la mano en el futuro. Pero en la época de la que estamos hablando, el Virus de esa época, acá en Argentina explotaron las bandas de música pop y rock. Estalló y hubo un movimiento muy grande. No te olvides de que veníamos de una dictadura de mucho tiempo y había roces permanentes. Yo al vivir acá atravesé momentos muy peligrosos, y no por estar involucrado en la política precisamente. Yo personalmente siempre estuve muy centrado en la música, y aunque tuviera opinión política, no me involucré en movimientos como en ese momento hubo en todos los lugares con dictadura. Mi opinión es que hay artistas de todo tipo, hoy incluso hay artistas que trabajan para los políticos y qué se yo. En esa época, estar en contra u opinar sobre política te ponía en problemas. Les ha pasado a muchos artistas acá, que se han tenido que ir del país. Estaban muy amenazados.

Cortesía de producción

La realidad de hoy es una muy distinta, pero existen políticas hostiles hacia el mundo cultural en Argentina. ¿Cómo hace el artista para mantenerse genuino y honesto en su obra cuando existe el amedrentamiento?

Desde que sos muy chiquito y empezás con esto sabés que solo por ser artista vas a tener un camino complicado. También depende de la época en la que vivas en tu país, pero siempre va a ser más o menos difícil. Hay muchos artistas muy buenos que no conoció nunca nadie. Debido al cambio que ha explotado después de la pandemia ya no existen casi las compañías discográficas. Yo no solo trabajé con Virus, sino con muchos artistas más como Charly García, y así como existen estos grandes proyectos, hay otros que no trascienden. Con el tema de internet, ha cambiado el mundo de la industria musical en los últimos cinco años para acá. Este domingo nosotros tocamos como invitados en un festival en Capital Federal, y después tocaban varias bandas alternativas. Si ves el afiche, te mareás con la cantidad de artistas que tocaron. Es una vida alterada, nunca va a ser llana.

¿Qué recordás del clima cultural de La Plata a principios de los 80? ¿Cómo influyó en el sonido de Virus?

Personalmente yo ya venía grabando para otras bandas, pero nunca haciendo música propia. Me crucé con Federico Moura, que era de mi misma edad. Se empezó a armar un movimiento muy interesante en aquel entonces. Ya anteriormente las bandas de cuando estábamos en Secundaria tenían ese movimiento, de ahí salieron Los Redondos, por ejemplo. Y siguen saliendo bandas de ahí, ahora por ejemplo están los Estelares, El Mató a un Policía Motorizado, y un montón de artistas. De los 80 yo tengo un recuerdo muy lindo, era muy complicado todo. Estábamos muy convencidos de lo que hacíamos, y en La Plata había un movimiento importante. Pero de todas maneras siempre hay que salir de La Plata, porque acá si no estás en capital no existís. Aún así había un gran movimiento del que salieron muchos músicos.

En retrospectiva, ¿sentís que Virus sigue siendo una banda incomprendida y de vanguardia, o es algo que quedó en sus inicios? 

A mí lo que me pasa es esto que te decía, toqué con mucha gente, pero con Virus me sigue pasando eso. En esta última etapa de la banda encaramos una gira importante que nos llevó a muchos lugares, y noto que hay música en todos lados. Se vuelve bastante más difícil sorprender. En esa época era una cosa nueva, fue un movimiento mundial. Empezaron bandas como The B-52´s, The Police y todo ese tipo de grupos. Lo que siento con Virus actualmente es que quedaron muchas canciones que siguen sonando permanentemente, y por ese motivo seguimos tocando. Si no nos escuchara nadie no tocaríamos. Han quedado muchos temas en el aire.

Si tuvieras que describir a Virus con una canción, ¿cuál elegirías? 

Es muy difícil, en cada disco hay cosas diferentes. Mi perfil es bastante roquero, así que para tirarte un tema, te tiro "Hay que salir del agujero interior". 

Tu batería siempre tuvo un estilo preciso, muy rítmico. ¿Cómo lo fuiste desarrollando dentro del grupo? ¿Cómo conseguiste darle a Virus un sonido particular en paralelo con tu experiencia en otros proyectos? 

Exacto. Es como la química, al juntarte con músicos sale una cosa u otra, o no sale nada. Cuando nos juntamos con Federico, después se fueron asomando sus hermanos y se fue dando esa química, se fue puliendo. Los 80 fue una época en la que las baterías eran muy precisas, era el estilo. De hecho en el 1982, 1983, empezaron a usarse baterías electrónicas. Hubo una tendencia que por suerte no duró mucho. Hoy por hoy no podrías ver una banda sin un gran baterista, se hace medio aburrido. Y sino, preguntales a los Foo Fighters. En esa música era necesaria una batería muy puntual, muy marcadora, más directa. Era lo que pedían los temas de esa época.

¿Cómo fue tener a Federico Moura como líder? ¿Qué le dio a la banda? 

Federico y yo éramos de la misma edad, nos conocíamos de las bandas de la Secundaria de acá. Mi relación artística con Federico empezó porque nos empezamos a juntar y a armar cosas previas a Virus que no se cumplieron, se fueron cortando por diferentes motivos. Federico en realidad era bajista, no cantante. Grabó su primer tema conmigo, y mi relación con él comenzó desde cero y fue pura evolución. Él se preocupó mucho por mejorar, estudiar y meterse o dedicarse, y su evolución como artista yo la viví desde el kilómetro cero.

¿Qué aportó Virus al rock latinoamericano?

Fue muy importante en su momento y en Latinoamérica. Si te remontás a los años 1980- 1984 en los diferentes países, ni en el tuyo, ni en Chile ni en México, incluso ni en España había bandas de rock. Todavía estaba en dictadura y era un desastre. Creo que Virus fue una punta en ese momento de la historia en Latinoamérica. Lamentablemente terminó mal con Federico, porque sino el desarrollo hubiera sido mucho más grande. De hecho, cuando Federico ya estaba muy enfermo, nosotros teníamos esa gira por Estados Unidos y México muy importante, y lamentablemente pasó lo que pasó. Pero podría haber sido mucho más importante aún, y eso le sucedió a Soda Stereo y a otras bandas que lograron ir para el lado de Estados Unidos, digamos. Pero Virus en su momento, para Argentina y para toda la región que alcanzó, fue realmente importante, y también lo fue para los demás músicos. Para el movimiento en sí. Era una cosa que funcionaba e iba para adelante.

Se presentan este 5 de diciembre en Montevideo. ¿Cómo va a ser el show? 

Estamos con muchísimas ganas de ir a Uruguay, estuvimos dos veces ahora. La banda está en un momento nuevo, yo soy muy molesto y muy rompecocos para que las cosas funcionen. No hay nada al azar en la parte musical, y yo creo que va a estar muy bueno. Tengo muchas expectativas de ir a Montevideo en este momento. No conozco el lugar, es en el Montevideo Music Box. Falta muy poco para ir y nos tiene con ganas.