Por qué escuchamos a David Bowie, de Juan Rapacioli
Todo empieza con una pregunta: "¿A qué David Bowie escuchamos cuando escuchamos a David Bowie?". Rapacioli, escritor y periodista cultural argentino, hurga en la historia y en la mente creativa de uno de los artistas más grandes de los últimos 50 años, lo que deriva en un ensayo breve y agudo que recorre y a la vez condensa, disco a disco, la obra de un músico que se sirvió de ilusiones para interrogar lo que se conoce como realidad y transgredir lo que se entiende por normalidad. "Refugio de lo extraño, fantasía distópica, ilusión alienígena -apunta el autor-, David Bowie sigue siendo una invitación a enfrentar lo desconocido".
Gourmet Musical, 96 páginas, 590 pesos
Yo soy Brian Wilson... y tú no, de Brian Wilson (con la colaboración de Ben Greenman)
"Mi historia es una historia musical y una historia familiar y una historia amorosa, pero es también una historia de enfermedad mental", dice Wilson en el prólogo. Y es necesario agregar que, con toda su dureza, esta también es una historia de aprendizaje (en un plan similar al de la desgarradora y luminosa Cosas que los nietos deberían saber, de Mark Oliver Everett), y sobre todo: de lucha por domar los propios demonios, principalmente aquellos derivados de los problemas de salud mental que han acompañado a quien fuera líder de una de las bandas más influyentes de las décadas de 1960 y 1970, los Beach Boys.
Malpaso, 338 páginas, 1.390 pesos
Música, sólo música, de Haruki Murakami y Seiji Ozawa
Publicado originalmente en 2012, este libro es una transcripción de una serie de eruditas y emocionantes charlas mantenidas entre Murakami, el escritor japonés vivo más celebrado en Occidente, y el afamado director de orquesta Seiji Ozawa, quien durante 30 años dirigió la Orquesta Sinfónica de Boston. Se sabe que Murakami es un profundo conocedor del jazz, así como del rock de la década de 1960, pero lo que demuestra esta reunión de camaradas es que también es un sibarita de música clásica. Con abundante información técnica e histórica, este es un libro para iniciados, oídos atentos que pueden disfrutar de un abordaje minucioso y preciso de esta materia. En Spotify hay una playlist con las piezas que se analizan en el libro, lo que permite tener un grado mayor de aproximación al tema.
Tusquets, 330 páginas, 690 pesos
Lunáticos viajantes. Las increíbles andanzas de los Redondos en Uruguay, de Jorge Costigliolo
Costigliolo realiza una tarea detectivesca. Sigue la pista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en sus diferentes desembarcos montevideanos, desde los primeros rituales para un puñado de adeptos hasta los espectáculos masivos en el Estadio Centenario. Y dispensa datos y recrea sucesos. Y recurre al archivo, transcribe notas y reseñas, con rigor y honestidad, con la generosidad y el entusiasmo de quien comparte anécdotas en la mesa de un bar con sus amigos. El autor dialoga con involucrados en las andanzas de la banda de La Plata en Montevideo, desde fans absolutos a artistas tocados por la mística ricotera: desde el futbolista Santiago Bigote López, que en sus últimos contratos incluye una cláusula según la cual puede faltar a entrenamientos o partidos si estos se realizan en días de conciertos de la banda, el Indio Solari "o alguna de las encarnaciones posricoteras de los integrantes de Patricio Rey", al músico Jorge Nasser, que recuerda la grabación de El solitario, con Skay Beillison, pasando por Raquel Diana y Jorge Bonelli, creadores de Banderas en tu corazón, pieza teatral inspirada en las canciones del grupo. Atención al papel de Aldo Silva, en su momento relacionista público y encargado de prensa de Laskina, y su habilidad para la persuasión. Y al testimonio de Gustavo Rey, que era un veinteañero cuando entrevistó a Solari.
Ediciones B, 130 páginas, 490 pesos
Piazzolla. El mal entendido, de Abel Gilbert y Diego Fischerman
El nombre Astor no existía cuando Astor Piazzolla nació el 11 de marzo de 1921, en Mar del Plata. Mar del Plata no existía ni remotamente como lo que es ahora y en lo que se convirtió no mucho después, hace exactamente un siglo. Tampoco existía el tango como es conocido ahora, como es venerado ahora, como es estudiado ahora, luego del paso de este hombre por la escena musical mundial. Y todo, posiblemente, se deba a interpretaciones distorsionadas, tanto de quienes lo veneraron como de quienes lo demonizaron. De eso se trataba El mal entendido, de Diego Fischerman y Abel Gilbert, al momento de su primera publicación en 2009, y de eso también se trata ahora este ensayo cultural, de lo mejor que se ha escrito sobre el gran revolucionario del tango. Es que el mundo era otro hace 12 años, sin la expansión actual de las redes sociales ni de Spotify. Así, este libro dista de ser un ataque de los más ortodoxos, para quien Piazzolla fue el equivalente a la Bestia de la Biblia, y también de una hagiografía, pues no escapa a los elementos más cuestionables del creador (como su saludo a la irrupción de los militares en su país, en 1976). Simplemente, es un erudito registro por su paso y su huella en este mundo.
Debate, 528 páginas, 990 pesos
Casi farsante, de Pedro Dalton
Chillan las bestias es la banda rioplatense comandada desde 2012 por el uruguayo Pedro Dalton (Montevideo, 1967), dibujante, escritor y voz líder de Buenos Muchachos. Como sucede con las canciones del grupo montevideano, las letras de este proyecto afincado en Buenos Aires (nacido de la disolución de otro viaje, Ángela Tullida) se apoyan sobre la melancolía arrabalera que destilan las melodías presentes en los hasta ahora tres trabajos discográficos del grupo. Este volumen compila las letras de las canciones de esos tres álbumes, junto con ilustraciones, obra del propio Dalton, que han acompañado esos lanzamientos. En tiempos de streaming funciona además como un recordatorio elegante de aquella costumbre de leer las canciones en los librillos de CD.
Estuario, 72 páginas, 450 pesos
La historia de los Mockers, de Julio Montero y Esteban Hirschfeld
Cuando Beto y Carlos se llevaron sus instrumentos, luego de los carnavales de Argentina en 1970, zafra para los músicos de entonces, pocos daban un vintén por la suerte que podían correr Los Mockers. Con solo un disco publicado, estos eran un remedo uruguayo de los Rolling Stones, así como Los Shakers, también muy exitosos en Argentina, lo eran de los Beatles. Efectivamente, la banda entró en un cono de sombra (alimentados por dictaduras y exilios) del cual emergerían cuando algunas de sus canciones fueron incluidas en la banda de sonido de la película 25 Watts (Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, 2001). Esta es su historia. En primera persona y a cuatro manos, las de Julio Montero y Esteban Hirschfeld.
Ediciones B, 264 páginas
La venganza de las punks: una historia feminista de la música, de Poly Styrene a Pussy Riot, de Vivien Goldman
The Runaways, la banda con la que todo empezó, las pioneras de la gran explosión. La demolición de estereotipos continúo con la furia de X-Ray Spex, la experimentación constante de Lizzy Mercier Descloux, la contundencia de The Raincoats, el garage-punk japonés Shonen Knife, la fiebre grunge de Tamar-Kali, y la potencia y la agresividad de Bikini Kill, con Kathleen Hanna a la cabeza, una de las piezas clave del Riot Grrrl. Ellas son parte del elenco de este magnífico compendio a cargo de la investigadora y docente Goldman, quien además de haber desarrollado una larga carrera como periodista (en NME, Pitchfork, The Village Voice, The Guardian), también trabajó como relacionista pública de Island Records y Atlantic, y colaboró musicalmente con bandas como The Flying Lizards.
Contra, 256 páginas, 990 pesos
