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Dieciséis estudiantes de la Carrera Universitaria de Modas de Universidad ORT interpretaron el concepto de consumo desde dos visiones: por un lado, un consumo libre, frenético, que no maneja ningún límite; y por otro, un consumo responsable, que toma conciencia del efecto irreversible que la naturaleza está sufriendo.
El consumo responsable entiende que, en el sistema actual, es necesario consumir, dado que se trata de un hábito automatizado que no requiere reflexión deliberada. Lo que necesitamos es tomar conciencia. Esta demanda genera un mundo caótico, descontrolado donde es necesario detenerse a reflexionar. Es hora de despertar.
El consumo libre se sorprende del hecho de "comprar por comprar", ya sea por satisfacción o libertad. La abundancia y la ansiedad de consumo aparece por nada en particular y únicamente por pertenecer; se genera una felicidad instantánea y una ansiedad por cambiarlo permanentemente.
Lucía Torchelo, Nicole Brande y Florencia García contaron de qué forma construyeron sus colecciones, a qué desafíos se enfrentaron y cómo vivieron por dentro la experiencia de participar en Please don´t buy, "un gran evento de modas", como lo define la coordinadora de la carrera, Mariana Muzi.
Quince años de Puesta en Escena
En 2019 se llevó adelante la edición número 15 de Puesta en Escena, donde estudiantes de tercer año de la Licenciatura en Diseño de Modas realizan su muestra de producciones académicas, con el objetivo de incorporar al alumnado a la dinámica de investigación, el diseño y la gestión, donde el perfil propio del futuro diseñador se conjuga con las exigencias de un producto innovador y comercial.
Desde el inicio, esta plataforma fue gestada con la intención "de ir dando experiencias reales a nuestros alumnos", destacó la coordinadora académica de la Licenciatura en Diseño de Modas, Mariana Muzi. "El tercer año tiene como meta que, mientras el equipo de ORT genera todo el evento, los estudiantes solo se encarguen de la generación de sus colecciones y de la definición de aspectos puntuales. Queremos que se concentren en las herramientas que están incorporando académicamente y que se luzcan con sus productos vestimentarios en pasarela".
La primera edición de Puesta en Escena fue en el Auditorio de la Escuela de Comunicación. Ante "la necesidad de ir creciendo y poner la vara más alta", el evento se hizo en Melrose, donde llegaron a haber 1.000 invitados y 200 personas trabajando detrás de escena. Más adelante el evento se trasladó al Teatro El Galpón, "donde las escenografías se volvieron muy protagónicas". Muzi remarca que en los primeros años "tenía un formato más de desfile tradicional" y cuando se pasó a El Galpón, las escenografías eran pensadas mucho más acorde a las temáticas, con otros recursos lumínicos y de puesta en escena. Luego fue el turno la sala Zavala Muniz del Teatro Solís y finalmente se llegó al Auditorio del Sodre, donde se realiza en la sala Hugo Balzo desde hace algunos años.
Con el tiempo se fue incorporando tecnología, mapping por ejemplo, o bien la música, que antes se seleccionaba en el Estudio de Radio de la facultad y desde hace unos años ya se cuenta con DJ que toma partido sobre la temática del evento.
"Trabajamos como se trabaja profesionalmente, integrando las habilidades de cada uno; en el caso del DJ le contamos todo el partido conceptual, de las estudiantes, de las colecciones, ellos se involucran y ese día empiezan a generar la música especialmente para el evento. Lo mismo la gente que hace toda la parte de iluminación", detalló Muzi
Las alumnas como protagonistas
La propuesta conceptual de cada Puesta en escena parte del trabajo de Mariana Muzi junto al docente Hugo Millán. A partir de allí, el equipo de Diseño se encarga de gestionar desde la locación hasta la escenografía, es decir, de todos los aspectos logísticos. "Ellas lo ven desde otro lugar, desde el inicio lo pensamos así para que fuese un pasaje gradual", explicó la coordinadora. "Es en cuarto año cuando tienen que sumar todo lo que hicieron en tercero, más toda la gestión del evento, que es parte también de los contenidos académicos que se imparten en la materia Diseño y Producción de Eventos de Moda".
Las futuras diseñadoras, entonces, deben concentrarse en visibilizar su impronta personal sobre el concepto propuesto, lo que derivará en que sus producciones que se luzcan en un buen espectáculo. Además, se trata de una instancia donde -a diferencia del evento de cuarto año- se involucra también a las familias, para que familias "conozcan un primer resultado de pasarela, porque si bien van viendo, no en esta magnitud y en este tenor".
Los resultados están en una etapa de tránsito en la carrera, sostuvo Muzi. "Para ellos es un momento de poder verse y reflexionar sobre cómo están en la carrera. Hay mucha cosa para sacar en esta exposición. Lo que les enseñamos es a ser autoexigentes, proactivos y a innovar en cada propuesta".
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