Entrevista a Eduardo Ripari
Así estamos
20.07.2010 16:01
Se estrenó en Canal 10 la nueva ficción nacional "Porque te quiero así", con la actuación de la argentina Florencia Peña y los uruguayos Coco Echagüe, Jorge Esmoris, Humberto de Vargas y Ruben Rada, entre otros. Sobre el emprendimiento y el estado de la producción televisiva en ambas orillas del Plata dialogamos con Eduardo Ripari, su director.
Eduardo Ripari lleva años en este oficio de director de ficciones televisivas. Entre otras, estuvo detrás de Los Roldán y Los exitosos Pells. Ahora desembarcó junto a un equipo de compatriotas argentinos para ponerse al hombro la producción "Porque te quiero así", la gran apuesta de canal 10 para esta temporada.
En una mañana fría de este mes de julio en el lobby de un hotel céntrico, Ripari conversó sobre las particularidades de esta nueva ficción nacional con el protagónico de Florencia Peña, la comediante argentina que "tiene una energía conducente", al decir del director. Habló sobre la elección de Coco Echagüe para el coprotagónico ante la sorpresa de toda la producción, actor al que definió como "fantástico", mientras que a Esmoris lo entiende como un "animal", capaz de llevar su personaje "hasta el límite". Sobre eso y el estado actual de la producción televisiva en ambas márgenes del Río de la Plata habló con Montevideo Portal el director de la comedia "Porque te quiero así", Eduardo Ripari.
¿Cuál era tu vinculación con Uruguay?
Tengo algunos amigos en el país, he venido de vacaciones y hace un tiempo estuvimos trabajando para una película que al final no se hizo acá.
¿Cómo llegás al proyecto?
Me llamaron del canal a partir de información que les pasaron de mi trabajo, tuve una reunión con ellos y vine a dar una charla acá para los empleados del 10 en la que me sentí muy a gusto. Un día vinieron con el proyecto, empezamos a ver las formas de realizarlo, les planteé las opciones para hacerlo, ellos me explicaron las posibilidades que tenían, nos pusimos de acuerdo y armamos una propuesta conjunta.
¿Con qué dificultades te encontraste trabajando en Uruguay, con qué carencias?
Siempre nos dieron todo lo que necesitábamos para trabajar, el canal se encargó de que técnicamente no nos faltara nada. Los problemas que encontramos son los mismos que se encuentran en Argentina; como allá tenemos un recorrido mayor en la realización de ficciones uno tiene la fantasía de no cometer algunos errores que ya cometió, pero igual los terminamos haciendo. Me encontré con gente que tenía muy poca experiencia en ficciones -quizás esa sea la carencia- pero que tenía una predisposición muy fuerte para el laburo. Del staff argentino están además, la directora de arte, la directora de cámaras y el director de fotografía; cada uno trabajó con un equipo íntegramente uruguayo y estamos produciendo de una manera diferente a como lo había hecho el canal hasta ahora en las ficciones. Estamos haciendo exteriores y esto implica una gran movida técnica, un aprendizaje general y también saber disfrutar del resultado de ese laburo; en ficción se ponen muchas horas y si uno no ve la gratificación del producto terminado, no está bueno. El otro día cuando los muchachos vieron el trailer que se armó para la presentación quedaron todos muy contentos y ese es el mejor incentivo para seguir.
Florencia Peña dijo en una entrevista que acá encontró ganas de trabajar y en Argentina ella sentía que había un cansancio por trabajar en las ficciones, ¿cómo lo ves vos?
Entiendo perfecto a lo que se refiere Florencia, lo que pasa es que allá venimos de hacer tiras diarias, lo que implica sacar un capítulo por día y se van generando cansancios y la rutina va formando, como ella dice, vicios. Acá encontré gente con más onda y otra con menos pilas puestas pero no puedo decir que acá hay vicios laborales como los hay en Argentina.
¿Encontraste diferencias entre uruguayos y argentinos?
Similitudes hay muchísimas y también hay diferencias. Todavía no estoy capacitado para hacer un análisis con total certeza, creo que la diferencia más fuerte es la que tiene que ver con la neurosis que uno adquiere viviendo en una ciudad mucho más grande, acá también hay neurosis pero más calma. Eso también marca diferencias de carácter. En los primeros días nos resultaba muy loco cruzar por Montevideo caminando y que los autos no nos pasaran por arriba como en Buenos Aires, esas cosas nos causaban gracia en el buen sentido. Después, en cuanto al nivel de laburo no sentí diferencias, quizás es gente menos quejosa que allá. Tal vez nosotros no hubiéramos festejado un cuarto puesto en el mundial como festejaron ustedes, eso nos hace diferentes. Eso tiene una cosa ambigua porque por un lado tiene una lo bueno de ser ambiciosos y querer más pero también me parece una cagada no saber disfrutar lo bueno por ser tan ambiciosos, y ahí sí creo que hay una diferencia.
¿Estás pudiendo disfrutar del trabajo acá?
Mucho, la verdad, nos divertimos mucho. Lo que tiene de bueno ser tan parecidos y tan cercanos es que también tenemos muchos códigos en común. El clima es muy relajado y lo estamos pasando muy bien, se está pudiendo hacer un programa en que todos estamos aportando algo de nuestra parte creativa y además nuestro humor. No hay que olvidarse de que esto es una comedia y lo que pasa en el set se ve reflejado en el producto.
La comedia tiene como uno de los ejes narrativos, el fútbol, ¿qué puntos de contacto tiene con la de Adrián Caetano "Uruguayos campeones", que también tocaba el tema?
No vi la de Caetano aunque sí tengo referencias. Por sobre todas las cosas esta no es una tira sobre el fútbol, esta es una comedia romántica, creo que lo de Adrián tenía que ver con el reflejo del fútbol en la gente. Acá es como un telón de fondo para contar una historia de amor, esencialmente es una historia de amor.
Dirigiste la novela Los Roldán que tenía mucho de costumbrismo, con tópicos que parecían de otra época, ¿tenés una explicación de por qué fue tan exitosa?
Es cierto que tenía todos los tópicos de una tira costumbrista. Creo que a veces los programas adquieren personalidad propia y Los Roldán era una serie que tomaba ese costumbrismo pero por determinadas líneas narrativas fue virando casi al borde del absurdo, con situaciones disparatadas. De hecho nuestra gran lucha con "Porque te quiero así" es no caer en ese lugar, porque la tentación es grande. Esta comedia también tiene mucho de humor absurdo, de llegar al límite.
¿Hay un antes y un después en la telecomedia argentina con Adrián Suar como eje?
Sí. Creo que Adrián tuvo la gracia de inventar la tira diaria. Cuando empezó nos parecía una locura porque lo que había antes era la telenovela diaria pero toda en estudios, en este nuevo concepto tenés un 30% mínimo en exteriores, tenés dos unidades de laburo, una en exteriores, otra en estudios, hay que coordinar todo eso y saber llevar esa gran movida. Él se animó a hacerlo y realmente le dio resultados y abrió un montón de fuentes de trabajo, logrando además vender tiras y formatos a todas partes del mundo. Muchos canales y productoras copiaron ese formato porque además de ser un excelente negocio para el canal, se ha generado una gran masa de público muy afecto a esa narrativa. Adrián además usó la "sacada de campo", la textura más cálida, y solo con esos detalles la gente decía "uy mirá, parece cine".
Trabajaste haciendo mucha asistencia de dirección, ¿es un camino recomendado para llegar a la dirección?
Es difícil darte una respuesta. A mí me formó, me sirvió muchísimo a la hora de aprender a dirigir, aprendí el oficio y cuando las neuronas no responden recurrís al oficio; haber trabajado con buenos directores me ha enseñado mucho. Con algunos aprendí como vincularme con los actores, con otros aprendí el manejo de cámara, con otros lo que no se debe hacer.
También dirigiste los "Exitosos Pells", ahí nada de costumbrismo, un libro distinto que se basa en la televisión, casi una metaficción. ¿Es todo parte de este gran "reality show" que es la televisión actual?
Antes no funcionaban los programas de la televisión dentro de la televisión, se habían hecho algunos intentos sin éxito. "Los Pells" funcionó porque la gente se empezó a acostumbrar a los realitys y además se empezó a hacer de la televisión un show en sí misma y esta ficción tomó eso para satirizarlo, entonces era un mundo nada ajeno para el espectador. La gente lo supo recibir porque ya el medio estaba como girando en torno a ello. Con "Botineras" se intentó hacer algo similar pero en ese caso, me parece a mí, como no hubo satirización, la realidad fue más fuerte que la ficción entonces no tuvo tanta respuesta. Si lo vas a hacer en serio, tiene que ser más fuerte la ficción que la realidad y no al revés.
Algunos directores dicen que en el casting está el 50% del éxito, ¿estás de acuerdo?
No sé si tan exacto pero es cierto que ahí está una de las claves del éxito, a veces con un 30% del libro y un 70% del actor ya está, aunque lo ideal es que esté equiparado.
Estuviste al frente del casting, ¿encontraste los actores que buscabas?
Tuve plena ingerencia en la búsqueda de los actores. Una vez que tengo los libros en la mano trabajo un poco instintivamente. Hicimos mucho casting, pasaron todos los actores del Uruguay y para cada personaje aparecía la persona indicada. Cuando uno tiene claro la clase de comedia que quiere hacer es más fácil encontrar el elenco, porque si esta hubiera sido una comedia costumbrista probablemente hubiera sido otro el elenco. Es importante también saber si entre los actores va a haber química, y vos me preguntarás ¿pero qué química puede haber entre Esmoris y Coco Echagüe? Nos estaba faltando el actor para Lito y cuando lo vi a Coco dije "es este" y me decían "¿te parece, Coco?", y yo sentía que algo iba a pasar porque son disímiles y antagónicos. Te podrá gustar la tira o no pero lo que no vas a poder decir es que no hay química entre ellos. También está la gran ayuda de la protagonista: Florencia es la que tiene más kilómetros de televisión y mucha comedia encima, cuando aparece en el set ya trae una energía que es conducente y te ayuda mucho como director, y Coco es fantástico y Esmoris es un animal, una bestia.
¿Qué papeles representan ambos, Coco y Esmoris?
El personaje de Coco es Lito, el protagonista masculino, y era todo un tema, tiene que ser alguien con toda la frescura para hacerle toda la derecha a la protagonista, porque sino le cargás todo el peso del humor a Florencia y eso no debe ser así. Como vengo de afuera toda la carga de su pasado me fue ajena, Coco me llegó virgen. Él hizo casting para otro personaje y tenía una frescura natural, con mucho humor, lo fui probando en distintos ámbitos y veía que respondía. Hoy todo el mundo dice que es una sorpresa y no me equivoqué en la elección. En cuanto a Esmoris, tenía información del equipo de producción que lo quería en la ficción y sé que él también tenía ganas de estar, y cuando lo vi me dio perfecto, además, como todo gran actor, a lo largo de los capítulos fue desarrollando y armando cada vez más su personaje hasta llevarlo al límite; llega hasta ahí y se frena en el momento exacto.
¿Qué opinás sobre la frase "el actor uruguayo no sabe actuar en televisión por que es de teatro", tan usada acá?
Sí, me lo dijeron, opino que si es así, aprenden rápido, porque el training que estamos teniendo para llegar a cumplir la idea del Canal 10, que es producir una tira diaria, necesita actores que puedan responder y se está dando. Te puedo asegurar que el actor jamás fue un peso a la hora de producir, todos adquirieron el oficio necesario, si es que ya no lo tenían. Este elenco puede hacer una tira diaria tranquilamente.
Últimamente hay varios profesionales de la televisión argentina trabajando en Uruguay y en todos los casos en buenos momentos de sus carreras, ¿por qué venir a trabajar acá?
La respuesta que te voy a dar es la misma que te van a dar todos los que vinieron conmigo: porque necesitábamos un cambio de aire. Este oficio se mecaniza mucho, lo que te pasa es que empezás a decir "cuidado con esto, cuidado con aquello" y empezás a ver que lo que importa es el negocio y nosotros tenemos nuestro costado artístico y nos gusta contar historias. En Argentina lo que sucede es que lo artístico pasa a un segundo o tercer lugar y se privilegia meter un plan, sacar un producto y facturar. Venir acá fue como un llamado a tiempo, en el momento en que todos necesitábamos lo mismo, un cambio de aire; Florencia venía harta de la televisión argentina, dejó Botineras y cuando la llamé para este proyecto se anotó inmediatamente, no dudó, vino, se interesó por el proyecto, estuvo hablando con los chicos, vio qué onda había y se sumó. Ya no se trata del tema dinero, hoy por hoy hay una avidez de contenidos que es a nivel universal y está bueno que las productoras y los canales se preocupen por ser proveedoras de contenidos. Ahora ya no van a estar trabajando solo para el mercado uruguayo sino para uno mucho más grande y ávido de comprar nuevos programas y por eso hacer ficción hoy es un negocio importante. Uruguay es un mercado más chico si solo pensás en producir para acá, pero si el producto es bueno el mercado es enorme.
¿Viendo lo que ya está hecho, es un producto exportable?
Absolutamente, el nivel de realización está a la par de cualquier producto que se pueda ver en Argentina, tal vez el formato del unitario no es tan vendible como la tira diaria que es el gran negocio de la televisión, ese es el único inconveniente que le veo. Ya hay empresas importantes auspiciando y de a poco se van a animar otras a estar en un estilo de publicidad no tradicional (PNT), de a poco se va armando el negocio.
¿Qué está pasando con la televisión en Argentina?
Creo que está en una meseta en la que se ha armado esta especie de círculo vicioso que pasa del costumbrismo, al culebrón, el reality show, el escandalete. Así como Adrián Suar rompió con una estructura al imponer un nuevo modelo de producción, creo que está faltando eso, hay que buscar la ficción por nuevos caminos. Por eso nosotros estamos acá en Uruguay trabajando, porque sentíamos que este era un lugar virgen donde es posible mostrar un montón de cosas con amplitud, allá está más difícil. El problema esencial es que se le dé mas bola a los libros, que haya más trabajo de guión, que no se lo tome como una base para armar un presupuesto y de ahí en más un programa, sino que sea el corazón de lo que se va a contar. En ese sentido los yanquis o los ingleses -que de estas cosas algo saben, todos admiramos alguna tira de ellos-, largan con todos los capítulos escritos, entonces hacés un presupuesto perfecto porque ya está todo en el papel, armás un elenco en base a eso y cada actor sabe lo que tiene que hacer y hasta dónde va su personaje. Es hora de que en Argentina empecemos a animarnos a eso, a invertir en guiones.
Y Uruguay va por el buen camino...
Creo que sí, arrancó muy bien, ojalá que el programa sea bien recibido por el público porque esa sería la frutilla de la torta. porque uno trabaja para la gente, hacer un programa divino y que no lo vea nadie, fue. Va por el buen camino, si el pueblo uruguayo puede verse reflejado en el programa, lo disfruta, lo compra, el camino se va a reafirmar y se va a producir con mayor asiduidad. Es hora de que el actor uruguayo pueda vivir de actuar y no de algo más.
Por Ernesto Muniz
Nota vinculada: Quién es quién en "Porque te quiero así".
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