Esto que comenzó siendo una crítica a la versión cinematográfica de Vicio en Miami, terminó en un intento de abordaje sobre la imposibilidad de hacer de una tira televisiva un hecho de cine.
(Por RKOrson)

El cine nació pidiendo prestados conceptos a las viejas artes, desde los textos, hasta la puesta en escena, pasando por la iluminación y el uso de los símbolos. Ya en el comienzo quedaron planteadas varias dudas y discusiones: ¿es el séptimo arte capaz de adaptar una novela o un drama y mantener la esencia del mensaje original?

La historia ha demostrado que no siempre se llega a buen puerto, y sin entrar en detalles, todos podemos hacer una lista con pésimos ejemplos.

Sobre el asunto de las traslaciones hay varios libros escritos que presentan teorías o manuales para no perderse en el intento. Igual todo resultado está filtrado por el pasaje a través del tamiz de nuestra subjetividad.

De la tele al Cine

El lenguaje cinematográfico no es igual que el televisivo, a pesar de que éste ha tomado cosas de aquél y que en las últimas décadas hay una inversión en esa retribución de conceptos.

Adaptar una película construída para la pantalla grande a la televisión, implica cierta aberración en el acto, y un ejercicio de mutilación para ajustarse a los tiempos de la pantalla chica. Hecho al que nos hemos acostumbrado por su repetición. Sucede que de un tiempo a esta parte nos estamos acostumbrando al caso contrario.

Ya se sabe, el cine en Hollywood se está quedando sin ideas (o las buenas ideas son demasiado transgresoras para el orden establecido) y viene apelando a los éxitos de la televisión pasada.

Series como Misión Imposible, Los Vengadores, El Santo, Shaft, Swat, Starsky & Hutch, Perdidos en el espacio, Los Ángeles de Charlie, Los Dukes de Hazzard, Hechizada y ahora Vicio en Miami, ya tuvieron su versión en el cine. Todas llegaron apelando al público adulto y su nostalgia, y a la curiosidad de los adolescentes por ver con qué se divertían sus padres, o por simple moda de mercado.

El hecho ya lleva unos años y la lista es seguro que se acrecentará.

Otros vicios

En las adaptaciones suele darse un mismo problema: el conflicto del pasaje del tiempo. Ubicar la serie en su momento histórico real es una contradicción para las intenciones intrínsecas que motivan estas cintas. Desde un aspecto psicológico se podría decir que como espectadores nos estimula el hecho de ver a nuestros héroes de la infancia o la adolescencia enfrentándose a los dilemas del mundo de hoy. Y desde la mirada más pragmática la cuestión es clara: para ver la serie en su tiempo histórico original, veo el canal Retro.

El dilema está dado por la incompatibilidad entre una forma de ser en un tiempo pasado -en los años 70 por ejemplo- y otra bien distinta en este presente. Por eso es que muchos productores prefirieron la parodia, o el tono comediado. No son creíbles aquellos Ángeles de Charlie en el mundo de hoy. Su éxito se centraba en el creciente poder de la mujer en aquella sociedad.

En cada serie las ropas de los personajes, sus peinados, su música, sus deseos y sus apremios son todos referentes inseparables de esa personalidad que la define como única. Una especie de Cédula de Identidad.

Misión Imposible era un team nacido en plena guerra fría y en la perfecta coordinación del trabajo en grupo estaba el éxito de la misión contra un enemigo latente común.

Swat era un equipo de expertos contra posibles sublevados, que tuvo su éxito en los EEUU durante una de las mayores crisis político-institucional de mediados de los 70. Mirarla hoy con ojos objetivos nos hace tomar distancia emocional a causa de sus mensajes racistas y filofascistas.

Personalidades

Otro de los factores que comprometen la imposibilidad de estas adaptaciones está en las personalidades de sus protagonistas. Todas las series hasta ahora llevadas al cine mostraban a la gente en sus rasgos más superficiales. Allí estaba el éxito: tipos de los que rara vez conocíamos sus intereses, sus miedos, sus angustias. Los perfiles psicológicos en la televisión llegaron a fines de los 80 o principios de los 90.

La aventura para la que fue confeccionado un personaje como Poncharello (Chips motorizados) no posibilita más de 45 minutos por capítulo, dividido en 5 bloques. La motivación de este policía motorizado era capturar al malo de turno y conquistar a una chica (a veces de turno): eso es todo a lo que se intentaba llegar. Y se llegaba.

Una cinta de dos horas, si no aborda los caracteres, sus motivaciones psicológicas, se derrumba por falta de peso (es como construir una casa sin cimientos), y a los 45 minutos estamos esperando los créditos finales. Eso, salvo que se esté haciendo una película de parodia estilo Scary movie, en donde la ausencia de perfil es un valor en sí mismo.

Nosotros no inventamos la nostalgia (aunque hemos hecho culto de ella), es parte de los seres humanos; mirar aquella preferida serie de la tele en una tarde de hoy, significa necesariamente buscar ese rincón de tranquila felicidad que nos produce ese recuerdo del pasado.

Ir al cine ante el estreno de una nueva versión de esa misma serie, es encontrarse con un objeto extraño que por sí sólo no tiene mayor valor artístico y comercial que otra centena de películas que se estrenan al año.

Seré concluyente: uno nunca va a encontrar lo que fue a buscar, y hasta el momento, nadie ha logrado siquiera una buena película que lleve el nombre de nuestra tira televisiva favorita.

Sigo prefiriendo juntarme con mis amigos los domingos de tarde a comer refuerzos de mortadela y tomar Vascolet mientras miramos los viejos capítulos de Sankuokai.