Expertos en comunicación transmedia se reúnen en Mediamorfosis 2017. Conseguí tu entrada

El evento tendrá lugar el próximo 22 de setiembre en la Torre de las Telecomunicaciones, ubicada en Guatemala 1075.

Podés adquirir tu entrada en mediamorfosis.net/ur

Mediamorfosis es un evento multiplataforma latinoamericano, de divulgación, intercambio y producción. Se dedica a la evolución de los medios de comunicación y las nuevas tendencias a nivel mundial en el entretenimiento, la información y el espectáculo.

Cada año, en distintas ciudades, las mentes más brillantes de la región y del mundo asisten a Mediamorfosis para presentar sus casos y ofrecer sus puntos de vista, debatiendo con profesionales de medios, periodistas, investigadores, docentes y estudiantes de distintas carreras vinculadas con los medios de comunicación y la producción de espectáculos.

Conocé a los oradores

• Spencer Hunt

USA

Spencer Hunt, (Futurista táctico) Recientemente fue Director Interactivo y Games de SkyDance Media en Los Angeles, anteriormente trabajo en Paramount Pictures como VP de Entretenimiento Digital, en Discovery Network como VP de Producto Digital y en Sony Entretainment como VP de Games Production. Los últimos 2 años se centraron en el lanzamiento de Skydance Interactive, que se une al cine y la televisión como el tercer pilar de Skydance Media. Su equipo desarrolla y edita videojuegos VR y no VR para PC / consola, los primeros son totalmente originales (no basados en películas o TV).

Conferencia: La revolución de la Realidad Aumentada (AR) que se viene

Usando ejemplos de cambios del pasado para ilustrar el precipicio del acantilado del que estamos a un paso. Es un acantilado que ofrece una increíble oportunidad creativa y es también un peligro enorme (los acantilados pueden serlo) con una convergencia de la vida personal y la inteligencia artificial. Es un gran potencial a futuro y una advertencia a la vez.

• Juan Señor

España

Señor es una de las personas más citadas/consultadas en la industria de los medios, frecuentemente mencionado en publicaciones de relevancia tales como The Economist y The Financial Times.Es miembro de la junta de consultores de varias compañías de medios alrededor del mundo.

Todos los años participa como co-editor de los libros Innovations in Newspapers (WAN-IFRA) e Innovations in Magazines (FIPP) Trabajó como periodista y presentador para PBS's NewsHour, Wall Street Journal TV and CNBC Europe y fue corresponsal en Londres del International Herald Tribune Television. Su trabajo fue nominado para el EMMY y su programa, Media Report, fue votado por la audiencia como Europe's Best Business Programme. Continúa trabajado como presentador/orador en eventos y televisión en todo el mundo.

CONFERENCIA: El futuro de los diarios y los diarios del futuro - como reinventar los medios periodísticos para la era digital

Un mirada reveladora y fascinante de los casos de reinvención de todo el mundo realizados por INNOVATION, la consultora líder en medios periodísticos. Desde The Times a Le Monde y de O Globo a JoongAng en Corea - esta presentacion muestra como los diarios han encontrado la forma de adaptarse y sobrevivir en la era digital.

• Julie Andem

Noruega

Es Directora y Guionista de la ficción SKAM, de la NRK Tv Pública de Noruega. SKAM es la serie para jóvenes más exitosa de ese país. Cada episodio se compone de fragmentos temporales del día a día de los personajes, que se emiten "en tiempo real" y se completan con mensajes de texto o publicaciones en las redes sociales que ellos mismos realizan y no se ven en la serie. Los protagonistas tienen, por ejemplo, sus propios perfiles en Instagram, lo que aumenta la confusión entre realidad y ficción. Su directora y guionista nos contará de su experiencia en Mediamorfosis.

Conferencia: EL CASO SKAM

El éxito del revolucionario Webdrama adolescente narrado en tiempo real de NRK, la TV Publica Noruega. Conoceremos cómo se creo SKAM: El objetivo era conseguir que los adolescentes vuelvan a ver NRK, la cadena pública de Noruega, haciendo una serie de drama. Ninguno del equipo había hecho antes contenido para adolescentes, por lo tanto, tuvieron que hacer una investigación exhaustiva de 8 meses, donde trataron de encontrar algunas de las necesidades del grupo objetivo. Conoceremos los métodos que utilizaron en la investigación y cómo la investigación se convirtió en el fundamento de los personajes, el tema, la historia, la promoción, la edición y la narración web. La guionista escribe casi en tiempo real y entrega los guiones sólo un par de semanas antes del aire de cada episodio. ¿cómo es producir y realizar sobre la marcha? Cómo el webdrama en tiempo real de SKAM puede convertirse en una comunidad y crear una experiencia única entre el público y el universo ficticio.

• Mari Magnus

Noruega

Directora de Contenido WEB de la ficción SKAM, de la NRK TV Pública de Noruega, es la responsable de coordinar y editar el contenido web de la serie más exitosa de ese país, que propone una interacción revolucionaria en el mundo de la ficción transmedia. En SKAM, cada episodio se compone de fragmentos temporales del día a día de los personajes, que se emiten "en tiempo real" y se completan con mensajes de texto o publicaciones en las redes sociales que ellos mismos realizan y no se ven en la serie. Mari es la responsable de coordinar y editar el contenido web de esta propuesta revolucionaria en el mundo de la ficción transmedia.

Conferencia: EL CASO SKAM

El éxito del revolucionario Webdrama adolescente narrado en tiempo real de NRK, la TV Publica Noruega. Conoceremos cómo se creo SKAM: El objetivo era conseguir que los adolescentes vuelvan a ver NRK, la cadena pública de Noruega, haciendo una serie de drama. Ninguno del equipo había hecho antes contenido para adolescentes, por lo tanto, tuvieron que hacer una investigación exhaustiva de 8 meses, donde trataron de encontrar algunas de las necesidades del grupo objetivo. Conoceremos los métodos que utilizaron en la investigación y cómo la investigación se convirtió en el fundamento de los personajes, el tema, la historia, la promoción, la edición y la narración web. La guionista escribe casi en tiempo real y entrega los guiones sólo un par de semanas antes del aire de cada episodio. ¿cómo es producir y realizar sobre la marcha? Cómo el webdrama en tiempo real de SKAM puede convertirse en una comunidad y crear una experiencia única entre el público y el universo ficticio.

• Sara Bozanic

Eslovenia

Es Productora transmedia y Directora Ejecutiva del Instituto de Diseño Transmedia, con sede en Eslovenia. Mezcla de diseñadora, estratega, educadora y pensadora, como consultora, Sara ha trabajado en varios proyectos internacionales financiados por la European Commission, como UrbanIxD, centrado en el dominio de los entornos urbanos ricos en datos y enriquecidos con tecnología, con especial atención a las actividades humanas, las experiencias y los comportamientos que se producen dentro de ellos. Sara es coautora del proyecto "Aura City" y en 2015 fue seleccionada para trabajar en el desarrollo de la audiencia en el proyecto La Voz de la Cultura, diálogo estructurado entre la Comisión Europea y el sector cultural. Sobre esto y mucho más nos contará en Mediamorfosis.

Conferencia: Libro de recetas de Transmedia: Ukrainian Sheriff and Twisted Tales 

Con la ayuda de la narración transmedia el libro o una película no termina con el último capítulo o escena. Se conecta con los lectores y espectadores desplegando la historia de una manera diferente, a través de la entrega de múltiples canales sin fin que muestra el hecho de que los mundos de cuentos de hoy son el equilibrio entre la historia y la tecnología. La conferencia revisará las maneras y la forma de construir exitosas herramientas y técnicas modernas de contar historias basadas en dos estudios de caso: Sheriff ucraniano y Twisted Tales.

• Nick Fortugno

(USA)

Es reconocido como uno de los más importantes diseñadores de juegos, narrativas y storyexpert de la actualidad. Empresario de juegos digitales y físicos (incluyendo juegos de mesa, juegos de cartas coleccionables, juegos sociales a gran escala y juegos de rol ), es co-fundador y CCO de Playmatics LLC, un estudio de desarrollo de juegos basado en la ciudad de Nueva York, y es quien estuvo detrás del exitoso Diner Dash y el galardonado Ayiti: The Cost of Life, entre otros juegos que fueron éxitos en ventas. Nick es también co-fundador de la Come Out & Play, Festival de juegos al aire libre y eventos.

Conferencia: Como jugamos con historias.

Juegos, teatro de inmersión, VR / AR / MR, y formas híbridas han introducido nuevas maneras de pensar las historias a las audiencias. En esta charla, Nick Fortugno mira los trabajos críticos que han empujado los límites de cómo las narrativas y las audiencias se relacionan, y da una idea de las técnicas que han hecho esas historias eficaces. Centrándose en los juegos digitales que van desde éxitos de taquilla triple AAA hasta títulos indie, Fortugno analiza la mecánica necesaria de los juegos para crear experiencias con historias interactivas, y cómo las historias difieren cuando se crean guiones interactivos. En concreto, la charla trabaja la idea de la narrativa hecha cuerpo, la forma de participar en la historia que es única para el trabajo interactivo. Con esta base, Fortugno mira hacia afuera de los juegos para ver cómo técnicas similares ofrecen nuevas posibilidades a guiones de películas (a través de VR), de teatro (a través de AR y de la inmersión), y para vivir experiencias. Los participantes aprenden un marco de trabajo para las narrativas interactivas en una variedad amplia de medios de comunicación y cómo las diferentes técnicas pueden ser utilizadas en entornos interactivos para lograr grandes audiencias e historias exitosas.

• Damián Kirzner

Argentina

Con una intensa y variada trayectoria de casi 30 años en cine, radio y televisión, Damián es un referente internacional en contenidos transmedia, inmersivos e innovación en medios digitales. Es el Creador de "Mediamorfosis"? El Foro Transmedia mas influyente e innovador de Latinoamerica (Con Sedes en Argentina-Brasil-Colombia-Uruguay). Es Consultor especializado en adecuación de estructuras y creación de contenidos para medios tradicionales en procesos de transformación digital. Es Productor General y Director Artístico en New Sock, su empresa productora.

Fue finalista en 2013 EMMY DIGITAL AWARDS por el formato “CONECTADOS” (Uy). Elegido en 2011 YOUNG CREATIVE MEDIA ENTREPENEUR por el BRITISH COUNCIL (UK). Ganador de Bronze Medal en NY Festival 2001. Premios Martin Fierro 1996/97/2000. Recientemente fue Gerente de Desarrollo en Contenidos Audiovisuales y Transmedia de LA NACION, donde fue también el primer Gerente de Programación del Canal LN+.

CONFERENCIA: "Cambiar o Morir", El caso LA NACION

Damián es un emprendedor independiente y fue convocado por el centenario periódico LA NACIÓN para reconvertir su lenguaje print en Audiovisual y Digital pues su negocio tradicional está en crisis. Damian se mudó a la corporación y durante 2 años fue Gerente de Desarrollo Audiovisual y Transmedia de La Nación. Como trasladar el discurso de una marca grafica a otras plataformas y seguir siendo fiel a la audiencia? Como transformar a un equipo tradicional en digital y audiovisual? Como se transforma un medio tradicional en multiplataforma? El cambio cultural. El cambio del lenguaje. La creación del Canal de Televisión LN+ en 6 meses. La Mediamorfosis de un medio tradicional a un multiplataforma digital audiovisual.

• Hal Kirkland

Australia

Es el Director y Director Creativo de Here Be Dragons, desde donde trabaja expandiendo las fronteras de la realidad virtual, medio que él cree que es la combinación perfecta entre cine, tecnología y experiencia. Ha trabajado con las principales marcas mundiales (Coca-Cola, Vice, Google, MTV), agencias (R / GA, W + K, BBH, 180), bandas (OneRepublic, Led Zeppelin, Snoop Dogg) y compañías de producción (Here Be Dragons, Prettybird). Como Artista de Medios y Fundador de Audio Tour Hack, ha transformado exposiciones enteras en algunas de las principales instituciones culturales del mundo, creando recorridos alternativos de audio interactivo (MoMA no adulterado, Artobots Guggenheim).

Conferencia: Storytelling Vs. El ojo omnipresente del VR.

A medida que un nuevo medio de narración gana rápidamente impulso, el cine se ha visto obligado a evolucionar más rápido que nunca. Los artistas, pensadores y técnicos que tejieron magia dentro del marco 16: 9 ahora tienen que imaginar mundos enteros donde nada puede esconderse del "Ojo que lo ve todo" de la cámara y la audiencia. Esta charla revelará el funcionamiento interno, el proceso creativo y los aprendizajes clave ganados durante tres películas de VR y 360 totalmente únicas creadas por el director internacionalmente premiado, Hal Kirkland. Tres películas que desafiaron en 360 las convenciones de captura de acción en vivo y plantaron banderas en un territorio fílmico inexplorado.